ಈ ಪೋಸ್ಟ್ ಮೂಲಕ ನಾವು ಈ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಲೇಖನದ ಮೂಲಕ ನಿಮಗೆ ತರುತ್ತೇವೆ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ17 ನೇ ಶತಮಾನ ಮತ್ತು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸುವರ್ಣಯುಗವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿ ರಚಿಸಲಾದ ಈ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ, ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು, ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನವು. ಅದನ್ನು ಓದುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಬೇಡಿ!
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಎಂದರೇನು?
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಅದರ ಆದರ್ಶೀಕರಿಸಿದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮಿತಿಮೀರಿದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಮ್ಯಾನರಿಸ್ಟ್ ವಿರೂಪಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಪ್ರತಿ-ಸುಧಾರಣಾ ಚರ್ಚ್ನ ಬೇಡಿಕೆಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಅಲಂಕಾರಿಕತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳದೆ ನಿರೂಪಣೆಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಾಹಿತಿಗಾಗಿ, ನೀವು ಸಂಪರ್ಕಿಸಬಹುದು ಬರೊಕ್ ಶೈಲಿಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು.
೧೬೧೦ ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಕ್ಯಾರವಾಗ್ಗಿಯೊ ಅವರಿಂದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ಟೆನೆಬ್ರಿಸ್ಟ್ ಬೆಳಕಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಇದು ೧೭ ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಬಲ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು. ನಂತರ, ೧೬೦೩ ಮತ್ತು ೧೬೨೮ ರ ನಡುವೆ ರೂಬೆನ್ಸ್ ಆಗಮನ ಅತ್ಯಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು.
ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಸರಣದ ಬೃಹತ್ ಅಲೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಅವರ ಶಿಷ್ಯರ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಸರಣವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಪ್ರಭಾವವು ಟಿಟಿಯನ್ನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿಂದಾಗಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ನ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಅವರ ಸಡಿಲವಾದ ಬ್ರಷ್ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ತಂತ್ರದೊಂದಿಗೆ. ನೀವು ಇದರ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿವರಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು.
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಕ್ರಮದ ಪ್ರಭಾವಗಳು ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಾಷ್ಟ್ರದಿಂದ ಬರುವ ಹೊಸ ಪ್ರವಾಹಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, 1658 ರಲ್ಲಿ ಕೊಲೊನ್ನಾ ಮತ್ತು ಮಿಟೆಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರ 1692 ರಲ್ಲಿ ಲುಕಾ ಗಿಯೋರ್ಡಾನೊ ಅವರಂತಹ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನುರಿತ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ.
ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಖಂಡಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ನಿವಾಸಿಗಳ ವಲಸೆಯಿಂದಾಗಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ರಾಷ್ಟ್ರದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು ಭುಗಿಲೆದ್ದಿತು, ಜೊತೆಗೆ ಬಹು ಯುದ್ಧಗಳಿಂದ ಉಂಟಾದ ನಷ್ಟಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ರಾಷ್ಟ್ರದಿಂದ ಮೊರಿಸ್ಕೋಸ್ರನ್ನು ಹೊರಹಾಕಲಾಯಿತು.
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಬಾಧಿಸಿದ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ಲೇಗ್ಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಂಕ್ರಾಮಿಕ ರೋಗಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಈ ಎಲ್ಲಾ ಏರಿಳಿತಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರು ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಪ್ರಥಮ ದರ್ಜೆಯ ಕಲಾವಿದರ ಅನೇಕ ಉತ್ತಮ-ಗುಣಮಟ್ಟದ ಮತ್ತು ಮೂಲ ಕೃತಿಗಳಿಂದಾಗಿ ಇದು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸುವರ್ಣಯುಗವಾಗಿತ್ತು.
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನಿಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು, ಈ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ನಾವು ಈ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ವಿವರವಾಗಿ ವಿವರಿಸುತ್ತೇವೆ.
ಗ್ರಾಹಕರು ಮತ್ತು ಪೋಷಕರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ
ಪ್ರಮುಖ ಗ್ರಾಹಕರು ಚರ್ಚ್ ಆಗಿದ್ದರು, ಅದು ಅನೇಕ ಧಾರ್ಮಿಕ ದೇವಾಲಯಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಿನಂತಿಸಿತು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬೇಡಿಕೆಯಿಟ್ಟಿತು.
ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ ಅನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಲು ಕಲೆಯನ್ನು ಆಯುಧವಾಗಿ ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ಚರ್ಚ್ನ ಪ್ರತಿ-ಸುಧಾರಣೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದು. ಅವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಈ ಸಿದ್ಧಾಂತಕ್ಕಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಕಲೆಯನ್ನು ಹಾಗೆಯೇ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಧಾರ್ಮಿಕ ಬೇಡಿಕೆಗಳನ್ನು ಪಾಲಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ವಿಷಯಗಳ ಆಯ್ಕೆಯಲ್ಲಿ.
ಇದಲ್ಲದೆ, ಚರ್ಚ್ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಬೇಕೆಂದು ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು ಮತ್ತು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೆಲಸವು ಅವರು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದ ಆಸಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿದೆಯೇ ಎಂದು ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡಿತು. ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ಗಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಆದಾಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಜೊತೆಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಖ್ಯಾತಿ ಮತ್ತು ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು.
ಅವರ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಕಕ್ಷಿದಾರರು ಕೊರ್ಟೆಸ್, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಫಿಲಿಪ್ IV ರ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಪೋಷಕರಾಗಿದ್ದರು. ಇದಕ್ಕೆ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ರೂಬೆನ್ಸ್ ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತರಿಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರದ ಆಯ್ದ ಭಾಗ, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ:
“...ನಾನು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಮಾಡುವಂತೆ ಇಲ್ಲಿಯೂ ಚಿತ್ರ ಬಿಡಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ... ನಾನು ಮಹಾರಾಜರ ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ, ಅದು ಅವರಿಗೆ ತುಂಬಾ ಸಂತೋಷವನ್ನುಂಟುಮಾಡಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅವನಿಗೆ ಆನಂದ ನೀಡುತ್ತದೆ ನಿಜ..."
"...ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ ಈ ರಾಜಕುಮಾರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಗುಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ, ನನಗೆ ಅವನೊಂದಿಗೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವ್ಯವಹಾರವಿದೆ... ನಾನು ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ ತಂಗಿದಾಗ, ಅವನು ಬಹುತೇಕ ಪ್ರತಿದಿನ ನನ್ನನ್ನು ನೋಡಲು ಬರುತ್ತಾನೆ..."
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಹೊಸ ಬ್ಯೂನ್ ರೆಟಿರೊ ಅರಮನೆಯ ಅಲಂಕಾರ, ಇದು ರಿಯಲ್ಮ್ಸ್ ಹಾಲ್ನ ಅಲಂಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ನೀವು ಇದರ ಬಗ್ಗೆ ಇನ್ನಷ್ಟು ನೋಡಬಹುದು ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ.
ಈ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹಾಗೂ ಫಿಲಿಪ್ IV ರ ಸೈನ್ಯಗಳು ಗೆದ್ದ ಯುದ್ಧಗಳ ವಿವಿಧ ಕಲಾತ್ಮಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಜುರ್ಬರಾನ್ ಅವರ ದಿ ಲೇಬರ್ಸ್ ಆಫ್ ಹರ್ಕ್ಯುಲಸ್ ಚಕ್ರವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.
ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ, ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ಗಳಿಗಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಸರಣಿಗಾಗಿ ಕ್ಲೌಡ್ ಲೋರೆನ್ ಮತ್ತು ನಿಕೋಲಸ್ ಪೌಸಿನ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಬೇಡಿಕೆಯಿತ್ತು.
ಅದೇ ರೀತಿ, ಕಲಾವಿದರಾದ ಜಿಯೋವಾನಿ ಲ್ಯಾನ್ಫ್ರಾಂಕೊ, ಡೊಮೆನಿಚಿನೊ ಮತ್ತು ಇತರರನ್ನು ನೇಪಲ್ಸ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ಮೂವತ್ತನಾಲ್ಕು ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ರೋಮ್ನ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಜೋಸ್ ಡಿ ರಿಬೆರಾ ಅವರ "ದಿ ಕಾಂಬ್ಯಾಟ್ ಆಫ್ ವುಮೆನ್" ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ.
ಇತರ ರಾಜಮನೆತನಗಳಿಗೆ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸುವುದರ ಮೇಲೆ ನಿಷೇಧ ಹೇರಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವಲ್ಲಿ ಒಲಿವಾರೆಸ್ನ ತುರ್ತು ಕಾರಣ, ಈ ರಚನೆಯ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ನೇತಾಡಬೇಕಾದ ಒಟ್ಟು 800 ಕೃತಿಗಳನ್ನು ತಲುಪಲು ಸಂಗ್ರಾಹಕರಿಂದ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಬೇಕಾಯಿತು.
ಈ ಕೃತಿಗಳ ಮಾರಾಟಗಾರರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಕೂಡ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು 1634 ರಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಾಷ್ಟ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ದಿ ಟ್ಯೂನಿಕ್ ಆಫ್ ಜೋಸೆಫ್ ಮತ್ತು ದಿ ಫೋರ್ಜ್ ಆಫ್ ವಲ್ಕನ್ ಎಂಬ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ರಾಜನಿಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು, ಇದು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ.
ಅವರು ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರ ಡಾನೆ ಪ್ರತಿ, ನಾಲ್ಕು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಎರಡು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ಗಳು ಮತ್ತು ಹೂವುಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಎರಡು ಇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಂತಹ ಇತರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು.
ಅದರ ನಂತರ, ಟೊರೆ ಡೆ ಲಾ ಪರಡಾವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಅಲ್ಲಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಒಟ್ಟು ಸಂಖ್ಯೆ ಪೌರಾಣಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಅರವತ್ತಮೂರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಇವುಗಳನ್ನು 1636 ರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ರೂಬೆನ್ಸ್ಗೆ ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು.
ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುವ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಹದಿನಾಲ್ಕು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಜೊತೆಗೆ ಫೆಲಿಕ್ಸ್ ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲೊ ಮತ್ತು ಜೋಸ್ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊರಂತಹ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮೂಲದ ಕಲಾವಿದರು ಮಾಡಿದ ನೈಜ ತಾಣಗಳ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದನು.
ಈಸೋಪ ಮತ್ತು ಮೆನಿಪ್ಪಸ್ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹಾಗೂ ಮಂಗಳನ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಜೊತೆಗೆ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.
ಅಲ್ಕಾಜರ್ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಹೊಸ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿತು, ಅವುಗಳ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು ಮತ್ತು 1638 ರಲ್ಲಿ ನಡೆದಂತೆ ಕೆಲವು ಪ್ರತಿಭಟನೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಔಪಚಾರಿಕಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು.
ಕಲಾವಿದ ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದ ಎರಡು ಕೃತಿಗಳಾದ ದಿ ಬ್ಯಾಚನಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಆಂಡ್ರಿಯನ್ಸ್ ಮತ್ತು ದಿ ಆಫರಿಂಗ್ ಆಫ್ ವೀನಸ್ ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರೋಮ್ನಿಂದ ತರಲಾಗಿತ್ತು. ನಗರದ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪ್ರತಿಭಟನೆಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು.
ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ನಿಧಿಗಳ ಮರುಸಂಘಟನೆಯ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು. ಭಾಗವಹಿಸುವ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಕೂಡ ಇದ್ದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮಾನದಂಡಗಳು ಆದ್ಯತೆಯಾಗಿದ್ದವು.
ಹೀಗಾಗಿ, ಅರಮನೆಯ ನೆಲ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ ಟಿಟಿಯನ್ ವಾಲ್ಟ್ಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವವುಗಳಿದ್ದು, ಅಲ್ಲಿ ಮೂವತ್ತೆಂಟು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಫಿಲಿಪ್ II ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರಿಂದ ವಿನಂತಿಸಿದ ಕವಿತೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ದಿ ಬಚನಲ್ ಮತ್ತು ವೆನೆಷಿಯನ್ ಮೂಲದ ಇತರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಾದ ರೂಬೆನ್ಸ್ ಅವರ ದಿ ತ್ರೀ ಗ್ರೇಸಸ್, ಕಲಾವಿದ ಡ್ಯೂರರ್ ಅವರ ಈವ್ ಜೊತೆಗೆ.
ರಿಬೆರಾ ಅವರ ಇತರ ಕೃತಿಗಳಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜೋರ್ಡೇನ್ಸ್ ಹಾಗೂ ಟಿಂಟೊರೆಟ್ಟೊ, ಸ್ತ್ರೀ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತವೆ, ಇವುಗಳನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ನಗ್ನರು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು, ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ 1648 ರಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಗೆ ತೆರಳಬೇಕಾಯಿತು.
ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ಮತ್ತು ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ವೃತ್ತಿಪರರನ್ನು ನೇಮಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಆದೇಶದೊಂದಿಗೆ, ಏಂಜೆಲೊ ಮೈಕೆಲ್ ಕೊಲೊನ್ನಾ ಮತ್ತು ಅಗೊಸ್ಟಿನೊ ಮಿಟೆಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಈ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ನೇಮಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಅಲ್ಕಾಜರ್ನ ಕೆಲಸ ಮುಂದುವರೆಯಿತು ಮತ್ತು 1649 ರಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋ ಕ್ಯಾಮಿಲೊ ಅವರನ್ನು ಓವಿಡ್ನ ಮೆಟಾಮಾರ್ಫೋಸಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ದೃಶ್ಯಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಅವು ರಾಜನಿಗೆ ಇಷ್ಟವಾಗಲಿಲ್ಲ.
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನಾಟಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಆಭರಣಗಳು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿವೆ, ಇದನ್ನು ಬ್ಯೂನ್ ರೆಟಿರೊದಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು ಮತ್ತು ಇವುಗಳನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮೂಲದ ಎಂಜಿನಿಯರ್ಗಳಾದ ಬ್ಯಾಸಿಯೊ ಡೆಲ್ ಬಿಯಾಂಕೊ ಮತ್ತು ಕಮ್ ಲೊಟ್ಟಿ ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು.
ರಂಗ ಯಂತ್ರೋಪಕರಣಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವ ಹಾಗೂ ಟಸ್ಕನ್ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ರಾಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ಸ್ನ ನಿರ್ದೇಶಕ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ರಿಜಿ ವಹಿಸಿದ್ದರು. ಪರದೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಇಂದು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಇತರ ಕಲಾವಿದರು ಸಹ ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಗ್ರಾನಡಾದ ಜೋಸ್ ಡಿ ಸೀಜಾ, ಅವರು ಒಬ್ಬ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಅವರು ರಾಜನಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎಂಬ ಅಸ್ಕರ್ ಬಿರುದನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು.
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಹಬ್ಬದ ಉದ್ದೇಶಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಜಯೋತ್ಸವದ ಕಮಾನುಗಳು ಮತ್ತು ಮುಂಭಾಗಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕ ಅಲಂಕಾರಗಳಿಗೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಇವುಗಳನ್ನು ನಗರ ಮಂಡಳಿ ಅಥವಾ ಬೌದ್ಧಿಕ ಸಂಘಗಳು ಪ್ರಾಯೋಜಿಸಿದ್ದವು. ಇದು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಮತ್ತೊಂದು ಆದಾಯದ ಮೂಲವಾಗಿತ್ತು.
ಆದರೆ ಈ ರೀತಿಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವು ಜಾತ್ಯತೀತ ಕ್ರಮದ್ದಾಗಿವೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅವು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದವು ಎಂದರ್ಥವಲ್ಲ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ಮರಿಯಾನಾ ಅವರ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ನಲ್ಲಿನ ನಮೂದುಗಳು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ; ಅವರು ಫಿಲಿಪ್ IV ರ ಎರಡನೇ ಪತ್ನಿ.
ಚಾರ್ಲ್ಸ್ II ರ ಇಬ್ಬರು ಪತ್ನಿಯರಾದ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ನ ಮಾರಿಯಾ ಲೂಯಿಸಾ ಮತ್ತು ನಿಯೋಬರ್ಗ್ನ ಮಾರಿಯಾ ಜೊತೆಗೆ, ಕ್ಲಾಡಿಯೊ ಕೊಯೆಲ್ಲೊ ಅವರಂತಹ ಪರಿಹಾರ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿರುವ ಕಲಾವಿದರು ಸಹ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು.
ಖಾಸಗಿ ಗ್ರಾಹಕರ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಕಡಿಮೆ ಮಾತನಾಡಬಹುದು ಏಕೆಂದರೆ ಲಭ್ಯವಿರುವ ಡೇಟಾ ಸೀಮಿತವಾಗಿದೆ. ತಮ್ಮ ಖಾಸಗಿ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದ ಶ್ರೀಮಂತರ ಬಗ್ಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಮಾತನಾಡಬಹುದು.
ರಾಜನಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದ ಕೆಲವು ಉನ್ನತ ಕುಲೀನರನ್ನು ಇಟಲಿಯ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಫ್ಲಾಂಡರ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಗಿದ್ದರೂ, ಅವರಿಗೆ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ದೊಡ್ಡ ಸಂಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುವ ಅವಕಾಶವಿತ್ತು.
ಇದಕ್ಕೆ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ನೇಪಲ್ಸ್ನ ವೈಸ್ರಾಯ್ಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು, ಅವರು ರಿಬೆರಾ ಅವರಿಂದ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡರು. ನಂತರ ಒಲಿವಾರೆಸ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ಅಲೋನ್ಸೊ ಕ್ಯಾನೊ, ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುವ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಬಂದಾಗ ಮೂಲ ಪೋಷಕರಾದರು.
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಂಶೋಧಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಕಾರ್ಡುಚೊ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಪೇನ್ನಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು ಇಪ್ಪತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ಇದ್ದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಲೆಗಾನೆಸ್ನ ಮಾರ್ಕ್ವಿಸ್, ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯತ್ತ ಬಲವಾದ ಆಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.
ಕ್ಯಾಸ್ಟೈಲ್ನ ಅಡ್ಮಿರಲ್ ಆಗಿದ್ದ ಜುವಾನ್ ಅಲ್ಫೊನ್ಸೊ ಎನ್ರಿಕ್ವೆಜ್ ಡಿ ಕ್ಯಾಬ್ರೆರಾ ಕೂಡ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬೇಕಾದ ಸಂಗತಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ತಾಯಿ ವಿಟ್ಟೋರಿಯಾ ಕೊಲೊನ್ನಾ ಅವರಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಮೂಲ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ರೂಬೆನ್ಸ್, ಕೊರೆಗ್ಗಿಯೊ, ಟಿಂಟೊರೆಟ್ಟೊ ಮತ್ತು ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರ ಕೆಲವು ಪ್ರತಿಗಳು ಸೇರಿವೆ.
ಅನೇಕ ಮೇಲ್ವರ್ಗದವರು ವಿದೇಶಿ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು, ಇದು ಸ್ಪೇನ್ನ ಕ್ರಿಯೋಲ್ ಕಲಾವಿದರು ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಇಳಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.
ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಅವುಗಳ ಲೇಖಕರು ಸಹಿ ಮಾಡಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವು ಇದ್ದಾಗ, ಅವು ಯಾವಾಗಲೂ ಕಲಾವಿದರ ಸ್ವಂತದ್ದಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸ್ಥೂಲ ಪ್ರತಿಯಾಗಿರುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸಬೇಕಾದರೂ, ಮಾರ್ಕ್ವಿಸ್ ಆಫ್ ಕಾರ್ಪಿಯೊ ಅವರ ಸಂಗ್ರಹವು ಸುಮಾರು ಎರಡು ಸಾವಿರ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು.
ಈ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ "ದಿ ವೀನಸ್ ವಿಥ್ ಎ ಮಿರರ್" ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಏಂಜೆಲೊ ನಾರ್ಡಿ ಮತ್ತು ಜುವಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಡೆಲ್ ಹ್ಯಾಮೆನ್ ಅವರಂತಹ ಇತರ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳು ಇದ್ದವು.
ಇದಲ್ಲದೆ, ಅದರ ದಾಸ್ತಾನುಗಳಲ್ಲಿ ಗೇಬ್ರಿಯಲ್ ಟೆರಾಜಾಸ್ ಮತ್ತು ಜುವಾನ್ ಡಿ ಟೊಲೆಡೊ ಅವರಂತಹ ಎರಡನೇ ದರ್ಜೆಯ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಜುವಾನ್ ಬೌಟಿಸ್ಟಾ ಮಾರ್ಟಿನೆಜ್ ಡೆಲ್ ಮಾಜೊ ಅವರಿಂದ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ರೂಬೆನ್ಸ್, ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಮತ್ತು ಟಿಟಿಯನ್ರಂತಹ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರತಿಗಳು ಸಹ ಸೇರಿವೆ.
ಬೆನವೆಂಟೆಯ ಡ್ಯೂಕ್ಸ್ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವ ಕೃತಿಗಳು ಇದ್ದವು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಸಂಗ್ರಹದ ಬಹುಪಾಲು ಮುರಿಲ್ಲೊ ಅವರ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಸುಮಾರು ನಲವತ್ತು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಗಳು.
ಮತ್ತೊಂದು ಅಸಾಧಾರಣ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಂಗ್ರಹವೆಂದರೆ ಅಡ್ಮಿರಲ್ ಜುವಾನ್ ಗ್ಯಾಸ್ಪರ್ ಎನ್ರಿಕ್ವೆಜ್ ಡಿ ಕ್ಯಾಬ್ರೆರಾ ಅವರದ್ದು, ಅವರು ಜುವಾನ್ ಅಲ್ಫಾರೊ ಅವರ ರಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದರು, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವನ್ನು ರಚಿಸಲು ತಮ್ಮ ನಿಧಿಯನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಿದರು.
ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಾಷ್ಟ್ರಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವ ವಿವಿಧ ಸಾಮಯಿಕ ಕೊಠಡಿಗಳಲ್ಲಿ ವಿತರಿಸಲಾಯಿತು, ಜೊತೆಗೆ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ಗಳು ಮತ್ತು ಸಮುದ್ರ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಸಹ ವಿತರಿಸಲಾಯಿತು. ಅದೇ ರೀತಿ, ಪ್ರಭಾವಿ ಕಲಾವಿದರಾದ ರಾಫೆಲ್, ರೂಬೆನ್ಸ್, ರಿಬೆರಾ, ಪೆಡ್ರೊ ಡಿ ಒರೆಂಟೆ ಮತ್ತು ಬಸ್ಸಾನೊ ಅವರಂತಹವರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ.
ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ತುಣುಕಿನೊಂದಿಗೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಪೆರೆಡಾ ಅವರ ಡ್ರೀಮ್ ಆಫ್ ಎ ನೈಟ್ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಕ್ಯಾರೆನೊ ಮತ್ತು ಆಂಟೋಲಿನೆಜ್ನಂತಹ ಇತರ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳು ಸಹ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ.
ಮನೆಯ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳ ಭಾಗವಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದ್ದರೂ, ಇತರ ಸಾಮಾಜಿಕ ವರ್ಗಗಳು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುವುದನ್ನು ಆನಂದಿಸುತ್ತಿದ್ದವೋ ಇಲ್ಲವೋ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪವೇ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.
18 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಟೊಲೆಡೊ ದಾಸ್ತಾನು ದಾಖಲೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಪ್ರಸ್ತುತ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರುವ ಪ್ರಕಾರ, ಇತರ ಸಾಮಾಜಿಕ ವರ್ಗಗಳ ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದ್ದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಕಾರದ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ಮಾತನಾಡಬಹುದು, ಅಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಸೇರಿವೆ.
ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಅವರ ಪರಿಗಣನೆ
ಕಲಾವಿದರು ಈ ಕರಕುಶಲತೆಯನ್ನು ಯಾಂತ್ರಿಕವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿ 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದರಿಂದ ಅವರಿಗೆ ನೀಡಲಾಗುವ ಕಡಿಮೆ ಸಾಮಾಜಿಕ ಗೌರವವನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯ.
ಹಿಂದಿನ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಕೀಳಾಗಿ ಕಾಣಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮನ್ನಣೆ ಪಡೆಯುವ ಸಲುವಾಗಿ ಸ್ಯಾಂಟಿಯಾಗೊ ಆದೇಶಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶ ಪಡೆಯಲು ಮಾಡಿದ ಪ್ರಯಾಸಕರ ಪ್ರಯತ್ನ.
ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಯೇ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ವೃತ್ತಿಗೆ ಸೇರಿಸುವ ಪದ್ಧತಿ ಬೌದ್ಧಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಕೆಲವೇ ಕಲಾವಿದರು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆಯುವ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಿದ್ದರು ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯ. ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಈ ನಿಯಮಕ್ಕೆ ಅಪವಾದಗಳೆಂದರೆ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ನ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಪ್ಯಾಚೆಕೊ ಮತ್ತು ಅವರು ಪತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಿದ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿದ್ದರು.
ಇನ್ನೊಬ್ಬರು ವಲ್ಲಾಡೋಲಿಡ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ಡಿಯಾಗೋ ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಡಿಯಾಜ್, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಐದುನೂರ ಎಪ್ಪತ್ತಾರು (576) ಸಂಪುಟಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಗ್ರಂಥಾಲಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.
ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನಕ್ಷರಸ್ಥರಾಗಿದ್ದ ಕಲಾವಿದರು ಇದ್ದರು. ಆಂಟೋನಿಯೊ ಡಿ ಪೆರೆಡಾ ಅವರ ಪ್ರಕರಣವೂ ಹೀಗಿದೆ, ಪಲೋಮಿನೊ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರು ಓದಲು ಅಥವಾ ಬರೆಯಲು ಬರುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಓದಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಿದ್ದರು.
ಟ್ರೆಂಟ್ ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಪ್ರಕಾರ, ನೈತಿಕತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಹೊಸ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಜವಾಬ್ದಾರಿ ಚರ್ಚ್ನದ್ದಾಗಿತ್ತು, ಅದು ಹೆಚ್ಚು ಬೇಡಿಕೆಯಿತ್ತು.
ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, ನಗ್ನ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ನಗ್ನ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಕೃತ್ಯವನ್ನು ಖಂಡಿಸುವ ಪರಿಶುದ್ಧತೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವ ಹಲವಾರು ಗ್ರಂಥಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು.
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ, ಈವ್ ಮತ್ತು ಆಡಮ್ ಹಾಗೂ ಇತರ ಹುತಾತ್ಮ ಸಂತರನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲು ಕೆಲವು ನಗ್ನ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಎಂದು ಗಮನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚರ್ಚುಗಳಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ನ್ಯಾಯಾಲಯಗಳಲ್ಲಿನ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ನಗ್ನತೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸಲಾಯಿತು.
ಆದ್ದರಿಂದ, ಫ್ರೈಯರ್ ಜುವಾನ್ ಡಿ ರೋಜಾಸ್ ವೈ ಆಕ್ಸಾ, ಮಹಿಳೆಯರು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಈ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮುಸುಕುಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದರು.
ಹೀಗಾಗಿ, ನಗ್ನತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಈ ನಿಷೇಧವು ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಪ್ಯಾಚೆಕೊ ಅವರಂತಹ ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಅವರು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಮಾದರಿಗಳ ತಲೆ ಮತ್ತು ಕೈಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಅನುಕರಿಸಲು ಮತ್ತು ಉಳಿದವುಗಳನ್ನು ಮುದ್ರಣಗಳು ಅಥವಾ ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಮುಂದೆ ಮಾಡಲು ಸಲಹೆ ನೀಡಿದರು.
17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾ ಅಕಾಡೆಮಿಗಳು ಜೀವಂತ ಮಾದರಿಯ ಮೂಲಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿದವು, ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಪುರುಷರು.
ಇದಕ್ಕೆ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ೧೬೯೩ ರಲ್ಲಿ ಜೋಸ್ ಗಾರ್ಸಿಯಾ ಹಿಡಾಲ್ಗೊ ರಚಿಸಿದ "ಮೋಸ್ಟ್ ನೋಬಲ್ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ತತ್ವಗಳು" ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು.
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳು
ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಪ್ರಕಾರಗಳ ದೊಡ್ಡ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಈ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ನಾವು ಪ್ರತಿಯೊಂದನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತೇವೆ, ಈ ಕೆಳಗಿನಂತಿವೆ:
ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ
ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಪ್ಯಾಚೆಕೊ ಅವರ ಮಾತುಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಇದು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ:
"...ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶವು ಪುರುಷರನ್ನು ಧರ್ಮನಿಷ್ಠೆಗೆ ಮನವೊಲಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅವರನ್ನು ದೇವರ ಕಡೆಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯುವುದು..."
ಆದ್ದರಿಂದ ನೀವು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಾಸ್ತವಿಕ ಅಂಶವನ್ನು ಸಾಕ್ಷಿ ಮಾಡಬಹುದು.
ನೈಸರ್ಗಿಕವಾದಿ ಚಳುವಳಿಗಳನ್ನು ಬೇಗನೆ ಅಂಗೀಕರಿಸಲಾಯಿತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಭಾಗವಾದಾಗ ಧರ್ಮಕ್ಕೆ ನಿಷ್ಠರಾಗಿರುತ್ತಾರೆ.
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಸ್ಥಳವೆಂದರೆ ಧಾರ್ಮಿಕ ದೇವಾಲಯಗಳ ಮುಖ್ಯ ಬಲಿಪೀಠವಾಗಿತ್ತು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರಗಳು ಮತ್ತು ಪಕ್ಕದ ನೇವ್ಗಳಲ್ಲಿನ ಸಣ್ಣ ಬಲಿಪೀಠಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು.
ಇದಕ್ಕೆ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಎಲ್ ಎಸ್ಕೋರಿಯಲ್ನ ಬಲಿಪೀಠ, ಇದನ್ನು ಮಿಶ್ರ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವಿಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ದೇಹಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು.
ನಂತರ, 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಅಗಾಧವಾದ ಬಲಿಪೀಠಗಳ ಹೇರಿಕೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕೇಂದ್ರ ದೃಶ್ಯದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಧಾರ್ಮಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಅದನ್ನು ಬೇಕಾಬಿಟ್ಟಿಯಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಕೆಳಗಿಳಿಸಲಾಯಿತು.
ಬಲಿಪೀಠದ ಮುಖ್ಯ ಭಾಗವು ಕೆತ್ತಿದ ಮರದಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಮುಖ ಅವಧಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಪೇನ್ನಲ್ಲಿದ್ದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಲುಕಾ ಗಿಯೋರ್ಡಾನೊ ಅವರ ಪ್ರಭಾವದಿಂದಾಗಿ, ಧಾರ್ಮಿಕ ದೇವಾಲಯಗಳ ಕಮಾನುಗಳ ಮೇಲೆ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು.
ಹೀಗಾಗಿ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ವಿಜಯೋತ್ಸವದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಎಲ್ ಮೊಜೊ ಎಂದೇ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಡಿ ಹೆರೆರಾ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಸೇಂಟ್ ಹರ್ಮೆನೆಗಿಲ್ಡ್ನ ಅಪೋಥಿಯೋಸಿಸ್ನ ಪ್ರಕರಣದಂತೆ.
ಧಾರ್ಮಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮತ್ತೊಂದು ಉದಾಹರಣೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಕ್ಲಾಡಿಯೊ ಕೊಯೆಲ್ಲೊ ರಚಿಸಿದ ಸೇಂಟ್ ಆಗಸ್ಟೀನ್, ಈ ಕೃತಿಗಳು ಪ್ರಸ್ತುತ ಪ್ರಾಡೊ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕರ್ಣೀಯ ರೇಖೆಗಳಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿರುವ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿರುವ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಈ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು.
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಸಂತರ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಬಹುದು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಭಕ್ತಿಯುಳ್ಳವರು, ಒಂದೇ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಗಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕಂಡುಬರುತ್ತಿದ್ದವು. ಆದ್ಯತೆಯ ಸಂತರಲ್ಲಿ ಈ ಕೆಳಗಿನವರು ಇದ್ದಾರೆ:
- ಯೇಸುವಿನ ಸಂತ ತೆರೇಸಾ
- ಸ್ಯಾನ್ ಇಗ್ನಾಸಿಯೊ ಡಿ ಲೊಯೊಲಾ
- ತಪಸ್ಸು
- ಸ್ಯಾನ್ ಪೆಡ್ರೊ
- ಮ್ಯಾಗ್ಡಲೀನ್
- ಸಂತ ಜೆರೋಮ್
- ದತ್ತಿ
- ಭಿಕ್ಷೆ
- ಸ್ಯಾನ್ ಜುವಾನ್ ಡಿ ಡಿಯೋಸ್
- ಹಂಗೇರಿಯ ಸಂತ ಎಲಿಸಬೆತ್
- ಹುತಾತ್ಮರು (ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ನಂಬಿಕೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಗಳು)
ಯೇಸುವಿನ ಸಂತ ತೆರೇಸಾ ಅವರ ಮಾತುಗಳಿಂದ ಪೋಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಂತ ಜೋಸೆಫ್ ಅವರ ಆರಾಧನೆಯಂತೆ, ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿಯ ಆರಾಧನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟಂಟ್ ಚರ್ಚ್ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ನಂಬಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೋರಾಡಿದಂತೆ ಆರಾಧನೆಯು ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು.
ಇವು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ಚಿತ್ರಗಳಾಗಿದ್ದು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಇಮ್ಯಾಕ್ಯುಲೇಟ್ ಕಾನ್ಸೆಪ್ಷನ್ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಮುಖ್ಯವಾದವುಗಳು ಪೋಪ್ ಇನ್ನೂ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ ಮಾಡದ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಲು ಹೋರಾಡಿದ ರಾಜರು.
ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಯೂಕರಿಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಕಲಾವಿದ ಕ್ಲಾಡಿಯೊ ಕೊಯೆಲ್ಲೊ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಯಾದ ಅಡೋರೇಶನ್ ಆಫ್ ದಿ ಸೇಕ್ರೆಡ್ ಫಾರ್ಮ್ನಲ್ಲಿ ಎಲ್ ಎಸ್ಕೋರಿಯಲ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು.
ಹೀಗಾಗಿ, ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟಂಟ್ ಧರ್ಮದ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಲು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಕಾಣಬಹುದು. ಇದಕ್ಕೆ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಕೊನೆಯ ಭೋಜನ, ಅಲ್ಲಿ ಯೂಕರಿಸ್ಟ್ನ ಪವಿತ್ರೀಕರಣವನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಅದೇ ರೀತಿ, ಕ್ರಿಸ್ತನ ಪವಾಡಗಳು ವಿವಿಧ ಕರುಣೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ, ಇದನ್ನು ಕಲಾವಿದ ಮುರಿಲ್ಲೊ ಸೆವಿಲ್ಲೆಯ ಹಾಸ್ಪಿಟಲ್ ಡೆ ಲಾ ಕ್ಯಾರಿಡಾಡ್ಗಾಗಿ ರಚಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು, ಇದು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ.
ಹಳೆಯ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯಿಂದ ಕೆಲವು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಗಳಿವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯ, ಏಕೆಂದರೆ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ನಂಬಿಕೆಯ ಭಕ್ತರಲ್ಲಿ ಈ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಬಗ್ಗೆ ಮೀಸಲಾತಿಗಳಿದ್ದವು. ಮೊದಲ ನಿದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾದ ವಿಷಯಗಳು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಆಗಮನವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತವೆ ಅಥವಾ ಅದಕ್ಕೆ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿವೆ.
ಐಸಾಕ್ನ ತ್ಯಾಗದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಅಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಉತ್ಸಾಹದ ಸಾದೃಶ್ಯದ ಅರ್ಥವು ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು.
ಅಪವಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರ
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದವು ಎಂಬುದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರಬೇಕು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದದ್ದು ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುತ್ತದೆ.
ಚರ್ಚ್ ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಗ್ರಾಹಕನಾಗಿದ್ದರಿಂದ ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ಪಾವತಿಸಿದ ಹಣವು ಈ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಯ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಬಹಳ ಲಾಭದಾಯಕವಾಗಿತ್ತು.
ಆದ್ದರಿಂದ ನಾವು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳಾದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಬಹುದು. ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ 1599 ರಿಂದ ದಾಖಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ.
ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಮೂಲದ ಆಡಂಬರದ ಅಡುಗೆಮನೆ ಕೋಷ್ಟಕಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾದ ಕಠಿಣ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ನ ಗುಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕಲಾವಿದ ಸ್ಯಾಂಚೆಜ್ ಕೋಟಾನ್ಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಇದನ್ನು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳು, ಗಟ್ಟಿಯಾದ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಟೆನೆಬ್ರಿಸ್ಟ್ ಬೆಳಕನ್ನು ಬಳಸುವ ಸರಳ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟ ಪ್ರಕಾರವೆಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಈ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕಾರದ ಯಶಸ್ಸು ಎಷ್ಟಿತ್ತೆಂದರೆ, ಇತರ ಕಲಾವಿದರು ಈ ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು, ಇದು ರಾಜಮನೆತನದ ನ್ಯಾಯಾಲಯಗಳ ಭಾಗವಾಯಿತು, ಈ ಕೆಳಗಿನ ಕಲಾವಿದರು ಬಹಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು:
- ಫಿಲಿಪ್ ರಾಮಿರೆಜ್
- ಲೋರ್ಟೆ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್
- ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಬರ್ಗೋಸ್ ಮಂಟಿಲ್ಲಾ
- ಜುವಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ಹ್ಯಾಮೆನ್ ಮತ್ತು ಲಿಯಾನ್
- ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ತಡೆಗೋಡೆ
- ರೈತ ಎಂದೇ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದ ಜುವಾನ್ ಫೆರ್ನಾಂಡಿಸ್
- ಆಂಥೋನಿ ಪೋನ್ಸ್
- ಜುವಾನ್ ಡಿ ಎಸ್ಪಿನೋಸಾ
- ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಪಲಾಸಿಯೊಸ್
ಸೆವಿಲಿಯನ್ ಶಾಲೆಯು ಸ್ಥಿರ ಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರದ ಗುಣಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು, ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಮತ್ತು ಜುರ್ಬರಾನ್ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಾಗಿದ್ದರು. ಈ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ಗಳು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪ್ರದೇಶದ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಅಥವಾ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ ಎಂಬುದನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುವುದು ಅತ್ಯಗತ್ಯ.
17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಪ್ರಕಾರವು ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡಿತು, ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳು ಮೊದಲಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಆಡಂಬರ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದವು. ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ನಾಟಕೀಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಈ ರೀತಿಯ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ಜುವಾನ್ ಡಿ ಅರೆಲ್ಲಾನೊ ರಚಿಸಿದ ಹೂವಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಡಿ ಪೆರೆಡಾ ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದ ವಾಲ್ಡೆಸ್ ಲೀಲ್ ರಚಿಸಿದ ವ್ಯಾನಿಟಾಸ್ ಎಂಬ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿಯೂ ಕಾಣಬಹುದು.
ವಿದೇಶಿ ಪ್ರಭಾವವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಅದರ ರೂಪಗಳ ಕಠಿಣತೆ ಮತ್ತು ಸಮಚಿತ್ತತೆಯಿಂದ ರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪ್ರಭಾವದೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ.
ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಗಮನವನ್ನು ಮೀಸಲಿಟ್ಟರೂ, ಅದಕ್ಕೆ ಕೆಲವೇ ಅನುಯಾಯಿಗಳು ಇದ್ದರು. ಇದನ್ನು ಕಾರ್ಡುಚೊ ಅನರ್ಹಗೊಳಿಸಿದರು, ಲೊರ್ಟೆ ಅವರ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪುಗಾಗೆ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಲಾದ ಇತರ ಕಲಾತ್ಮಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬಹುದು.
17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಮುರಿಲ್ಲೊ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಬೀದಿ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಭಿಕ್ಷುಕ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಹೀಗಾಗಿ ಯುರೋಪಿನ ಗಣ್ಯ ಶ್ರೀಮಂತರಿಂದ ದೂರವಿರುವ ವಿಶಿಷ್ಟ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.
ಈ ರೀತಿಯ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಗ್ರೀಕ್ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ಬೆಸೆಯುತ್ತದೆ, ಅದರ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಟಿಟಿಯನ್ ಶಾಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಆಂಟೋನಿಯೊ ಮೊರೊ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾಂಚೆಜ್ ಕೊಯೆಲ್ಲೊ ಎಂಬ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಹಿಸ್ಪಾನೊ-ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ.
ಇದು ಕಡಿಮೆ ಅಲಂಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಸರಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಅದರ ವಿಷಯಗಳ ಮಾನವ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ನಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಪ್ರತಿ-ಸುಧಾರಣೆಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಘನತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವುದು ಅನಿವಾರ್ಯವಲ್ಲ.
ಸರಿ, ನೀವು ಬೀದಿ ಮಗುವನ್ನು ಒಂದು ರಾಷ್ಟ್ರದ ರಾಜನಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು. ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಈ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಯ ಒಂದು ಯೋಗ್ಯ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ 1642 ರಲ್ಲಿ ಜೋಸ್ ಡಿ ರಿಬೆರಾ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಎಲ್ ಪೈ ವರೊ, ಇದನ್ನು ಪ್ಯಾಟಿಜಾಂಬೊ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ.
ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಎದ್ದು ಕಾಣುವ ಗುಣವೆಂದರೆ ಇತರ ಶಾಲೆಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಅದರ ಕಠಿಣತೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾದ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಆತ್ಮವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ.
ಮಾದರಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವಾಗ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಶೈಲಿಯಿಂದ ಜೀವನವು ಏನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂಬುದರ ಮುಂದೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಟ್ಟದ ಅಪನಂಬಿಕೆ ಮತ್ತು ವಿಷಣ್ಣತೆಯು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಆ ಕಾಲದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯಿಂದ ಬಹಳ ದೂರದಲ್ಲಿದೆ.
ಪ್ರತಿ-ಸುಧಾರಣೆಯ ಗುಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಆದರ್ಶಕ್ಕಿಂತ ವಾಸ್ತವದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ, ಮತ್ತು ಇದು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ.
17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಗಳು ಹಾಗೂ ರಿಬೆರಾ, ಜುರ್ಬರಾನ್, ಜುವಾನ್ ರಿಬಾಲ್ಟಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಏಕೀಕರಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಗುಣವನ್ನು ಗೋಯಾ ಅವರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು.
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಪೌರಾಣಿಕ ಅಥವಾ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳಿವೆ ಮತ್ತು ಈ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.
16 ನೇ ಶತಮಾನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಪೌರಾಣಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳ ಉದಯವು 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಇವುಗಳನ್ನು ಅರಮನೆಗಳ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದಲ್ಲದೆ, ಇಡೀ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದಾದವು, ಇದು ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಐಕಾನ್ಗಳಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ "ದೇಶಗಳು" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಭೂದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಮಾನವ ಆಕೃತಿಯು ಕಲೆಯ ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿದ್ದ ಕಾರಣ ಅವುಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಚೋದನೆಯೊಂದಿಗೆ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಯಿತು.
ಕಾರ್ಡುಚೊ ಅವರ ಟೀಕೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಗ್ರಾಮಾಂತರ ಅಥವಾ ಏಕಾಂತ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿರುವ ನಿವಾಸಗಳಿಗೆ ಸೂಕ್ತವಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕೆಲವು ಸಂಸ್ಕಾರ ಅಥವಾ ಅಪವಿತ್ರ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದ್ದವು, ಇದನ್ನು ಅವರು ತಮ್ಮ "ಡೈಲಾಗ್ಸ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್" ಎಂಬ ಗ್ರಂಥದಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ.
ಈ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಪ್ಯಾಚೆಕೊ ಅವರು ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಎಂಬ ಸಂಶೋಧನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಮಾತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ವಿದೇಶಿ ಕಲಾವಿದರು ರಚಿಸಿದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಮೆಂಟ್ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.
ಅವರಲ್ಲಿ, ಸಿಸೇರ್ ಅರ್ಬಾಸಿಯಾ, ಮುಜಿಯಾನೊ ಮತ್ತು ಬ್ರಿಲ್ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಈ ತಂತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಮೊಹೆಡಾನೊ ಅವರಿಂದ ಕಲಿತರು, ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ:
"... ಇದು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ, ಅದನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಬಾರದು ... ಆದರೆ ಅವು ಪ್ರಾಚೀನರಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ವೈಭವ ಮತ್ತು ಗೌರವದ ವಿಷಯಗಳಾಗಿವೆ..."
ನಡೆಸಿದ ಸಂಶೋಧನೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಸಂಗ್ರಾಹಕರಿಗೆ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿತ್ತು ಎಂದು ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಹಾಲೆಂಡ್ನಂತಲ್ಲದೆ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ರಾಷ್ಟ್ರದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಅಧಿಕೃತ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಿಲ್ಲ, ಆದರೂ ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬಹುದು:
ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ ನಗರದ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಕೊಲ್ಲಾಂಟೆಸ್ ಮತ್ತು ಬೆನಿಟೊ ಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ ಅಗುಯೆರೊ ಅವರಂತೆ ಸೆವಿಲ್ಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದ ಇಗ್ನಾಸಿಯೊ ಡಿ ಇರಿಯಾರ್ಟೆ, ಕಾರ್ಡೋಬಾದ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಡೆಲ್ ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಲ್ಲೊ ಜೊತೆಗೆ, ಆಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಥವಾ ಇಲ್ಲದೆಯೇ ತಮ್ಮ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ.
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶಾಲೆಗಳು
17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಚಳುವಳಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಉತ್ಪಾದನಾ ಕೇಂದ್ರಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಲಾಯಿತು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾದವು ಟೊಲೆಡೊ, ಸೆವಿಲ್ಲೆ, ವೇಲೆನ್ಸಿಯಾ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿವೆ.
17 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಟೊಲೆಡೊ ಮತ್ತು ವೇಲೆನ್ಸಿಯಾ ಶಾಲೆಗಳು ಸ್ಥಾನಮಾನದಲ್ಲಿ ಕುಸಿತ ಕಂಡವು, ಆದರೆ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ ಮತ್ತು ಸೆವಿಲ್ಲೆ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೌಲ್ಯವು ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು, ಆದರೆ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ರಾಷ್ಟ್ರದ ವಿವಿಧ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಕೆಲವು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಕಲಾವಿದರು ಇದ್ದರು ಎಂಬುದನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯ.
ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ ನಗರದ ಶಾಲೆ
1575 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ ಮತ್ತು ಟೊಲೆಡೊ ಎರಡೂ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಾಷ್ಟ್ರದ ವಿದೇಶಿ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದ ಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರು ಎಲ್ ಎಸ್ಕೋರಿಯಲ್ನ ಮಹಾನ್ ಮಠದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಸ್ಪೇನ್ಗೆ ಆಗಮಿಸಿದರು. ಅವರಲ್ಲಿ, ಯುಜೆನಿಯೊ ಕ್ಯಾಜೆಸ್ 1634 ಮತ್ತು XNUMX ರ ನಡುವೆ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ.
ಈ ವಿಶಿಷ್ಟ ಧಾರ್ಮಿಕ ದೇವಾಲಯದ ನಿರ್ಮಾಣದಿಂದಾಗಿ, ಕಲಾವಿದ ವಿಸೆಂಟೆ ಕಾರ್ಡುಚೊ ಜೊತೆಗೆ, 1576 ಮತ್ತು 1638 ರ ನಡುವೆ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರು ತರಬೇತಿ ಪಡೆದರು.
ಸ್ಯಾಂಚೆಜ್ ಕೋಟನ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ರಿಬಾಲ್ಟಾ ಅವರಂತೆಯೇ, ಅವರು ಒರಾಜಿಯೊ ಬೋರ್ಗಿಯಾನಿಯವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮಗ್ನರಾಗಿದ್ದರು.
ಕಾರ್ಲೊ ಸರಸೇನಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಟೊಲೆಡೊ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ಗಾಗಿ ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಬರ್ನಾರ್ಡೊ ಡಿ ಸ್ಯಾಂಡೋವಲ್ ವೈ ರೋಜಾಸ್ ಅವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಅವರು ಸಂಗ್ರಾಹಕರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಾಷ್ಟ್ರದಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವ ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಬಹಳ ಗಮನಹರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾ, ರೋಮ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ಅನೇಕರು ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದ ಕ್ಯಾರವಾಜಿಯೊನನ್ನು ನಿಂದಿಸಿದ ಅಲಂಕಾರಿಕತೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕದೆಯೇ.
ಅವರಲ್ಲಿ, 1596 ಮತ್ತು 1631 ರ ನಡುವೆ, ಜುವಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ಹ್ಯಾಮೆನ್ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ರೋಮನ್ ಅಕಾಡೆಮಿಶಿಯನ್ ಎಂದು ಕರೆದುಕೊಂಡ ಪೆಡ್ರೊ ನೂನೆಜ್ ಡೆಲ್ ವ್ಯಾಲೆ ಎಂಬ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದ ಅವನನ್ನು ಹಿಂಬಾಲಿಸಿದನು.
ಅವರು ಕ್ಯಾರವಾಗಿಸಂನಿಂದ ಪ್ರೇರಿತರಾದ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಬೊಲೊಗ್ನೀಸ್ ಕಲಾವಿದ ಗೈಡೋ ರೆನಿಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು.
1578 ಮತ್ತು 1649 ರ ನಡುವಿನ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಇಟಲಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸುವಾಗ, ಕ್ಯಾರವಾಗ್ಗಿಯೊ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಅನ್ನಿಬೇಲ್ ಕ್ಯಾರಾಚಿಯವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದ ಜಿಯೋವಾನಿ ಬಟಿಸ್ಟಾ ಮೈನೊ ಅವರನ್ನು ಸಹ ನಾವು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬಹುದು, ಅವರು ತಿಳಿ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಆಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದರಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು.
ಟೊಲೆಡೊ ಸಿಟಿ ಸ್ಕೂಲ್
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶಾಲೆಯು ಟೊಲೆಡೊ ನಗರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಎಂದು ನೀವು ತಿಳಿದಿರಬೇಕು, ಅಲ್ಲಿ ಜುವಾನ್ ಸ್ಯಾಂಚೆಜ್ ಕೊಟಾನ್ (1560-1627) ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರ ಸ್ತಬ್ಧ ಜೀವನವು ಹಣ್ಣುಗಳು ಮತ್ತು ತರಕಾರಿಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ.
ಡಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದ ಕ್ಲಾರಾ ಪೀಟರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಒಸಿಯಾಸ್ ಬೀರ್ಟ್ರಂತಹವರಂತೆಯೇ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಜುವಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಡೆರ್ ಹ್ಯಾಮೆನ್ರಂತಹ ಕ್ಯಾರವಾಜಿಯೊ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಅವನಿಗೆ ಪರಿಚಯವಿರಲಿಲ್ಲ.
ಸಮಕಾಲೀನರಾಗಿದ್ದ ಮತ್ತು ಟೆನೆಬ್ರಿಸ್ಟ್ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದ ಫೆಡೆ ಗಲಿಜಿಯಾ ಅವರಂತಹ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮೂಲದ ಕಲಾವಿದರಂತೆ.
ಡಚ್ ಅಥವಾ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಮೂಲದ ಇತರ ಕಲಾವಿದರ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಹೀಗಾಗಿ, ಸ್ಯಾಂಚೆಜ್ ಕೋಟನ್ ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ಸ್ಥಿರ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಸರಳವಾಗಿದ್ದು, ಕೆಲವು ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯವಾಗಿ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಸ್ಯಾಂಚೆಜ್ ಕೋಟನ್ ತನ್ನ ಅಂಶಗಳನ್ನು ನಿಯೋಪ್ಲಾಟೋನಿಸಂಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಅನುಪಾತ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಪ್ರಕಾರ ಕ್ರಮಗೊಳಿಸಿದ್ದಾನೆಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಇದನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವ ಯಾವುದೇ ಬರಹಗಳು ಕಂಡುಬಂದಿಲ್ಲ.
"ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ವಿತ್ ಫ್ರೂಟ್ಸ್" ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿರುವಂತೆ, ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕ್ವಿನ್ಸ್, ಕಲ್ಲಂಗಡಿ, ಸೌತೆಕಾಯಿ ಮತ್ತು ಎಲೆಕೋಸು ಹೊಂದಿರುವ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಅನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತಾರೆ. ಈ ಕೃತಿಯು ಸ್ಯಾನ್ ಡಿಯಾಗೋದಲ್ಲಿರುವ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಗೆ ಸೇರಿದೆ.
ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಮೇಲೆ ನಾಲ್ಕು ಹಣ್ಣುಗಳ ಸರಳತೆಯನ್ನು ಕೆಳಗಿನ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಬಲ ಅರ್ಧದಲ್ಲಿ ವಿವರಗಳನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
ಇದು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕೆಲಸವಾಗಿದ್ದು, ಹಣ್ಣುಗಳು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಚೌಕಟ್ಟಿಗೆ ವೀಕ್ಷಕರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ.
ಆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಪ್ರದೇಶದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕಪಾಟುಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಬೇಟೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ತುಣುಕುಗಳಂತೆ, ಇದು ಕೃತಿಗೆ ನೀಡುವ ಭ್ರಮೆಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕೂ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ.
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಇತರ ಕಲಾವಿದರು ಪೆಡ್ರೊ ಒರೆಂಟೆ ಮತ್ತು ಲೂಯಿಸ್ ಟ್ರಿಸ್ಟಾನ್, ಇವರು ಕಲಾವಿದ ಗ್ರೀಕೊ ಅವರ ಶಿಷ್ಯರಾಗಿದ್ದರು. ೧೬೦೬ ಮತ್ತು ೧೬೧೧ ರ ನಡುವೆ ಅವರು ಇಟಲಿಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಾಗ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಟೆನೆಬ್ರಿಸ್ಟ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ತರಬೇತಿಯಿಂದ ಅವರು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು.
ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ 1616 ರಲ್ಲಿ ಯೆಪೆಸ್ ಚರ್ಚ್ನ ಮುಖ್ಯ ಬಲಿಪೀಠವೂ ಸೇರಿದೆ.
ಕಲಾವಿದ ಒರೆಂಟೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅವರು 1604 ಮತ್ತು 1612 ರ ನಡುವೆ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ವೆನಿಸ್ನ ಬಸ್ಸಾನೊ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು.
ಮುರ್ಸಿಯಾ, ವೇಲೆನ್ಸಿಯಾ ಮತ್ತು ಟೊಲೆಡೊ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾದ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.
1616 ರಲ್ಲಿ ವೇಲೆನ್ಸಿಯಾ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾನ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಪ್ರಕರಣದಂತೆ, ಹಾಗೆಯೇ 1617 ರಲ್ಲಿ ಟೊಲೆಡೊ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಲಿಯೋಕಾಡಿಯಾ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಂತೆ.
ವೇಲೆನ್ಸಿಯಾದಲ್ಲಿನ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶಾಲೆ
ಟೆನೆಬ್ರಿಸ್ಟ್ ಶೈಲಿಯ ಕಲಾವಿದರಾದ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ರಿಬಾಲ್ಟಾ (1565-1628) ಮತ್ತು ಜೋಸ್ ಡಿ ರಿಬೆರಾ (1591-1652) ಈ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ, ಅವರನ್ನು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ ಈ ವೇಲೆನ್ಸಿಯನ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಕಲಾವಿದ ರಿಬಾಲ್ಟಾ 1599 ರಿಂದ ವೇಲೆನ್ಸಿಯಾ ನಗರದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಈ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಕಲಾವಿದ ಜುವಾನ್ ಡಿ ಜುವಾನ್ಸ್ ಅವರ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು.
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸೂಚ್ಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಪಾತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾದ ಸರಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದರಿಂದ, ರಿಬಾಲ್ಟಾ ಅವರ ಶೈಲಿಯು ಪ್ರತಿ-ಸುಧಾರಣೆಗೆ ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿತ್ತು.
ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದವು ದಿ ಕ್ರೂಸಿಫೈಡ್ ಎಂಬ್ರೇಸಿಂಗ್ ಸೇಂಟ್ ಬರ್ನಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಕಂಫರ್ಟೆಡ್ ಬೈ ಆನ್ ಏಂಜೆಲ್, ಇವೆರಡೂ ಪ್ರಾಡೊ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿವೆ.
ಅವರ ಇನ್ನೊಂದು ಕೃತಿಯೆಂದರೆ ಕೊಲೆಜಿಯೊ ಡೆಲ್ ಪ್ಯಾಟ್ರಿಯಾರ್ಕಾದ ಬಲಿಪೀಠದಿಂದ ಬಂದ "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್", ಹಾಗೆಯೇ ಸಂತ ಬ್ರೂನೋ ಎದ್ದು ಕಾಣುವ ವೇಲೆನ್ಸಿಯಾ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿರುವ ಪೋರ್ಟಕೋಲಿ ಬಲಿಪೀಠ.
ಅವರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಸ್ವಂತ ಮಗ ಜುವಾನ್ ರಿಬಾಲ್ಟಾ ಕೂಡ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಬಹಳ ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಜೆರೊನಿಮೊ ಜಸಿಂಟೊ ಎಸ್ಪಿನೋಸಾ ಕೂಡ ಇದ್ದಾರೆ.
ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ 1623 ರ "ದಿ ಮಿರಾಕಲ್ ಆಫ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ರೆಸ್ಕ್ಯೂ", ಹಾಗೆಯೇ 1653 ರಲ್ಲಿ "ದಿ ಡೆತ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಲೂಯಿಸ್ ಬೆಲ್ಟ್ರಾನ್", ಮತ್ತು 1658 ರ "ದಿ ಅಪಾರಿಷನ್ ಆಫ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಟು ಸೇಂಟ್ ಇಗ್ನೇಷಿಯಸ್".
ಜೋಸ್ ಡಿ ರಿಬೆರಾ, ವೇಲೆನ್ಸಿಯನ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದರೂ, 1611 ರಿಂದ ಯಾವಾಗಲೂ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯ. ಅವರು ವೇಲೆನ್ಸಿಯಾದಲ್ಲಿ ಇರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಅವರು ಕಲಾವಿದ ಕ್ಯಾರವಾಜಿಯೊ ಅವರ ಪ್ರಭಾವದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬಂದರು, ಟೆನೆಬ್ರಿಸ್ಟ್ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು.
ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ದೇವದೂತರು ಮತ್ತು ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳ ಸರಳತೆಯನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಅವರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು, ಅವರ ಸುಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಸಹ ಅನುಕರಿಸಿದರು. ಅವರು ನೇಪಲ್ಸ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು ಮತ್ತು ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಕುಗ್ಗಿದ ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊ ಬಗ್ಗೆ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದರು.
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಈ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಡೊ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿರುವ ದಿ ಪೆನಿಟೆಂಟ್ ಮ್ಯಾಗ್ಡಲೀನ್ ಕೂಡ ಒಂದು.
ಸಂತ ಫಿಲಿಪ್ನ ಹುತಾತ್ಮತೆ, ಜಾಕೋಬ್ನ ಕನಸು, ಪವಿತ್ರ ತ್ರಿಮೂರ್ತಿಗಳು, ಸಂತ ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ಮತ್ತು ಇಮ್ಯಾಕ್ಯುಲೇಟ್ ಕಾನ್ಸೆಪ್ಷನ್ಗಳಂತೆ, ಈ ಕೃತಿಗಳು ಸಲಾಮಾಂಕಾ ನಗರದ ಮಾಂಟೆರ್ರಿಯ ಆಗಸ್ಟಿನಿಯನ್ ಸನ್ಯಾಸಿನಿಯರಿಗೆ ಸೇರಿವೆ.
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಕೃತಿಯೆಂದರೆ ನೇಪಲ್ಸ್ ನಗರದ ಸ್ಯಾನ್ ಮಾರ್ಟಿನೊದ ಚಾರ್ಟರ್ಹೌಸ್, ಅಪೊಸ್ತಲರ ಕಮ್ಯುನಿಯನ್. ಅವರು ಮಾಂಟೆರ್ರಿ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ ಆಲ್ಬಾದ ಡ್ಯೂಕ್ ಮತ್ತು ಡಚೆಸ್ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಕೆಲವು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಸಹ ರಚಿಸಿದರು.
ನೇಪಲ್ಸ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವೈಸ್ರಾಯ್ಗಳು ನಿಯೋಜಿಸಿದ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಹಾಗೂ ವೀನಸ್ ಮತ್ತು ಅಡೋನಿಸ್, ಅಪೊಲೊ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಸಿಯಾಸ್, ದಿ ವಿಸಿಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಗಾಡ್ಸ್ ಟು ಮೆನ್, ಡ್ರಂಕನ್ ಸೈಲೆನಸ್ ಮುಂತಾದ ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ಅವರು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಜೊತೆಗೆ ಹಲವಾರು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ಅವರು ಹೊಂದಿದ್ದರು.
ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ಡಾನ್ ಜುವಾನ್ ಜೋಸ್ ಅವರ ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ ಭಾವಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕ್ಷಣದ ರುಚಿಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುವ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭಾವಚಿತ್ರ ಎಲ್ ಪೈ ವರೊ, ಹಾಗೆಯೇ ಅಲ್ಕಾಲಾದ 3 ನೇ ಡ್ಯೂಕ್ಗಾಗಿ ಲಾ ಮುಜರ್ ಬುಬಾಡಾ ಕೂಡ.
ಆಂಡಲೂಸಿಯನ್ ಶಾಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ
1564 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಡಚ್ ಪ್ರಭಾವದೊಂದಿಗೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸೆವಿಲ್ಲೆ ನಗರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಚಲಿತದಲ್ಲಿತ್ತು, ಅದರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಮ್ಯಾನರಿಸ್ಟ್ ಕಲಾವಿದ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಪ್ಯಾಚೆಕೊ, ಅವರು ಮಹಾನ್ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ (1654-XNUMX) ಅವರ ಮಾವ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದರು.
ಅವರು ವಿದ್ವತ್ಪೂರ್ಣ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರ ದೈಹಿಕ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯ ನಂತರ ಪ್ರಕಟವಾದ ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಎಂಬ ಗ್ರಂಥವನ್ನು ಬರೆಯುವ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಸೆವಿಲ್ಲೆ ನಗರದಲ್ಲಿ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ವರ್ಣಭೇದ ನೀತಿಯನ್ನು ಸೇರಿಸಿದ ಕಲಾವಿದ ಜುವಾನ್ ಡಿ ರೋಲಾಸ್ (1570-1625) ಎಂಬ ಪಾದ್ರಿ ಎಂದು ನೀವು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಅತ್ಯಗತ್ಯ.
ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಅವರನ್ನು ಕೆಳ ಆಂಡಲೂಸಿಯಾದಲ್ಲಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪಿತಾಮಹ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಅವುಗಳ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಬರೊಕ್ ಶೈಲಿಗೆ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ, ಇದು ಮ್ಯಾನರಿಸ್ಟ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಈ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸೆವಿಲ್ಲೆ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿರುವ "ದಿ ಮಾರ್ಟಿರ್ಡಮ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಆಂಡ್ರ್ಯೂ" ಕೂಡ ಒಂದು.
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಈ ಮೊದಲ ತಲೆಮಾರಿನ ಕಲಾವಿದರು ಎಲ್ ವಿಯೆಜೊ (1590-1656) ಎಂದೇ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋ ಹೆರೆರಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನೀವು ತಿಳಿದಿರಬೇಕು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಮಗ ಹೆರೆರಾ ಎಲ್ ಮೊಜೊ ಅವರ ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದರು.
ಸಂಶೋಧನೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಹೆರೆರಾ ಎಂಬ ಈ ಕಲಾವಿದೆ ಮ್ಯಾನರಿಸಂನಿಂದ ಬರೊಕ್ ಚಳುವಳಿಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಭಾಗವಾಗಿದ್ದರು.
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ತಲೆತಿರುಗುವ ಕುಂಚ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಂತಹ ಕಲಾತ್ಮಕ ಗುಣಗಳಿಂದಾಗಿ ಅವರು ಅದಕ್ಕೆ ಪ್ರಚಾರಕರಾಗಿದ್ದರು.
ಅಮೆರಿಕದೊಂದಿಗಿನ ವ್ಯಾಪಾರದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಸೆವಿಲ್ಲೆ ನಗರವು ಆರ್ಥಿಕ ಉತ್ಕರ್ಷವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅತ್ಯಗತ್ಯ, ಅಲ್ಲಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರಾದ ಜುರ್ಬರಾನ್, ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಮತ್ತು ಅಲೋನ್ಸೊ ಕ್ಯಾನೊ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದಿದ್ದರು.
ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಡಿ ಜುರ್ಬರಾನ್ (1598-1664) ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಅವರು ಧಾರ್ಮಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಫ್ರೈಯರ್ಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತಿದ್ದರು.
ಅವರ ಸ್ತಬ್ಧ ಚಿತ್ರಗಳು ಸಹ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿವೆ, ಆದರೂ ಅವರು ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ ಅವುಗಳಿಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವರ ಗುಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಟೆನೆಬ್ರಿಸ್ಟ್ ಶೈಲಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿದ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಜನರ ಸರಳ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.
ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ವಿವಿಧ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುವ ದೊಡ್ಡ ಸರಣಿಯ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು, ಸೆವಿಲ್ಲೆ ನಗರದ ಕಾರ್ತೂಸಿಯನ್ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳು ಮತ್ತು ಗ್ವಾಡಾಲುಪೆ ಮಠದ ಸ್ಯಾಕ್ರಿಸ್ಟಿಯ ಹೈರೋನಿಮೈಟ್ಗಳು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಇವು ಸೇರಿವೆ:
- ಫ್ರಿಯರ್ ಗೊಂಜಾಲೊ ಡಿ ಇಲ್ಲೆಸ್ಕಾಸ್
- ಪರಿಶುದ್ಧ
- ಫ್ರಿಯರ್ ಪೆಡ್ರೊ ಮಚಾಡೊ
- ದಿ ಮಾಸ್ ಆಫ್ ಫಾದರ್ ಕ್ಯಾಬನ್ಯುಲಾಸ್
- ಕಾರ್ತೂಸಿಯನ್ನರ ರೆಫೆಕ್ಟರಿಯಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಹ್ಯೂಗೋ
- ಫಾದರ್ ಸಾಲ್ಮೆರಾನ್ ಅವರ ದೃಷ್ಟಿ
- ಸೇಂಟ್ ಜೆರೋಮ್ನ ಪ್ರಲೋಭನೆ
- ಸಾಂತಾ ಕ್ಯಾಟಲಿನಾ
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಅಲೋನ್ಸೊ ಕ್ಯಾನೊ (1601-1667) ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅವರನ್ನು ಗ್ರಾನಡಾ ಬರೊಕ್ ಶಾಲೆಯ ಸ್ಥಾಪಕರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೊದಲಿಗೆ ಅದು ಟೆನೆಬ್ರಿಸ್ಟ್ ಆಗಿತ್ತು, ನಂತರ ಅದು ಈ ಶೈಲಿಗೆ ಬದಲಾಯಿತು.
ಕೌಂಟ್-ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ಒಲಿವಾರೆಸ್ಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಆಸ್ಥಾನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಿ ನೇಮಕಗೊಂಡ ನಂತರ, ಅವರು ರಾಜಮನೆತನದ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪರಿಚಯವಾಯಿತು. ಅಲೋನ್ಸೊ ಕ್ಯಾನೊ ಮತ್ತು ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ಸಹಪಾಠಿಗಳು ಎಂದು ನೀವು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಅತ್ಯಗತ್ಯ.
ಮಾಸ್ಟರ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಪ್ಯಾಚೆಕೊ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಆದರ್ಶೀಕೃತ ರೂಪಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರೂಪಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅವರಿಗೆ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಇಷ್ಟವಾಗಲಿಲ್ಲ.
ಈ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ವರ್ಜಿನ್ ಜೀವನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು ಪ್ರಸ್ತುತ ಗ್ರಾನಡಾ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನಲ್ಲಿರುವವು.
ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಮತ್ತು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಅವರ ಪ್ರಭಾವ
ಈ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ನಾವು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರತಿಭೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಡಿಯಾಗೋ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಾಣುತ್ತೇವೆ. ಈ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದ 1599 ರಲ್ಲಿ ಸೆವಿಲ್ಲೆ ನಗರದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1660 ರಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು.
ಅವರು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅಪಾರ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅವರು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ರಾಜರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕುಟುಂಬಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಆಸ್ಥಾನ ಹಾಸ್ಯಗಾರರಂತಹ ಇತರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನೂ ಸಹ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.
ಈ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿನ ಅವರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಭ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಔಪಚಾರಿಕತೆಯನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಇತರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಒಬ್ಬ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಿದರು.
ವಿಸೆಂಟೆ ಕಾರ್ಡುಚೊ ಅವರ ಪ್ರಕರಣವೂ ಹೀಗಿದೆ, ಅವರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದ್ದರೂ, ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯನ್ನು ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಕಲೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು.
ಸೆವಿಲ್ಲೆಯಲ್ಲಿನ ತನ್ನ ಆರಂಭಿಕ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಡಿಯಾಗೋ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಪ್ರಕಾರದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಇದನ್ನು ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಪ್ಯಾಚೆಕೊ ಮತ್ತು ಆಂಟೋನಿಯೊ ಪಲೋಮಿನೊ ಅವರಂತಹ ಇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಎಂದು ಕರೆದರು ಅಥವಾ ವರ್ಗೀಕರಿಸಿದರು.
ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಡಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದರು, ಇವುಗಳನ್ನು ದಕ್ಷಿಣ ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನ ಬ್ಯೂಕೆಲೇರ್ ಮತ್ತು ಏರ್ಟ್ಸೆನ್ರಂತಹ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಮೂಲದ ಕಲಾವಿದರು ರಚಿಸಿದರು.
ಇದು ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ನರ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಫ್ಲಾಂಡರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸೆವಿಲ್ಲೆ ಪ್ರದೇಶಗಳ ನಡುವೆ ದೊಡ್ಡ ವಾಣಿಜ್ಯ ಆರ್ಥಿಕ ಉತ್ಕರ್ಷವಿತ್ತು.
ಈ ಚಿತ್ರಗಳು ಈ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ತಂದುಕೊಟ್ಟ ಮೊದಲ ಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಸರಳ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಿಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ಪ್ರಕಾರದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇವುಗಳನ್ನು ಸ್ಪೇನ್ನಾದ್ಯಂತ ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು.
ಈ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಎಷ್ಟು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿದ್ದವು ಎಂಬುದನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತಾ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಬಹಳ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ:
- ೧೬೧೭ ರಲ್ಲಿ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಲಂಚಿಯನ್
- ಸ್ಕಾಟ್ಲೆಂಡ್ನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿರುವ 1618 ರ ಮೊಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಹುರಿಯುತ್ತಿರುವ ವೃದ್ಧ ಮಹಿಳೆ.
- ಲಂಡನ್ನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿರುವ ಮಾರ್ಥಾಳ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಪ್ರತಿಮೆ, 1618.
- 1620 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಸೆವಿಲ್ಲೆಯ ನೀರಿನ ವಾಹಕವು ಆಪ್ಸ್ಲೆ ಹೌಸ್ನಲ್ಲಿದೆ.
ಈ ದೃಶ್ಯಗಳು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ವಿವರಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತವೆ, ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಸೆರಾಮಿಕ್ ಮತ್ತು ಮೀನುಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ಜಗ್ಗಳು ಸೇರಿವೆ.
ಮೊಟ್ಟೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಟೆನೆಬ್ರಿಸ್ಟ್ ವಾತಾವರಣದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕೆಲವು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.
ಡಿಯಾಗೋ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಎಂಬ ಈ ಕಲಾವಿದ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸಹ ರಚಿಸಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬುದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರಬೇಕು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ದಿ ಸರೆಂಡರ್ ಆಫ್ ಬ್ರೆಡಾ.
ಅವರು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿಯೂ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ದಿ ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ಬ್ಯಾಕಸ್, ದಿ ಫೇಬಲ್ ಆಫ್ ಅರಾಕ್ನೆ, ದಿ ಫೋರ್ಜ್ ಆಫ್ ವಲ್ಕನ್, ಇತರವುಗಳು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ.
ಅವರ ಅದ್ಭುತ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ಗಳು ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಈ ಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕೆಲವು ಸ್ತ್ರೀ ನಗ್ನ ಚಿತ್ರಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಶುಕ್ರ ವಿತ್ ಎ ಮಿರರ್.
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಈ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದ ಕ್ಯಾರವಾಜಿಯೊದ ಟೆನೆಬ್ರಿಸಂ ಮತ್ತು ಮಹಾನ್ ರೂಬೆನ್ಸ್ನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ, ಇದು ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ನ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಈ ಮಹಾನ್ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುವ ಈ ಪ್ರವಾಹಗಳ ಸಮ್ಮಿಲನವನ್ನು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ.
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಜಾಗವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಲ್ಲಿ ಅವರು ಅದ್ಭುತವಾದ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜಾಣ್ಮೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರನ್ನು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಟೆನೆಬ್ರಿಸಂನ ಮತ್ತು ಅದೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಬರೊಕ್ ಚಳುವಳಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸ್ತುತ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಅದರ ಪ್ರಮುಖ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಳದ ವಾಸ್ತವಿಕ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದ್ದು, ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಲ್ಲಿ ಆಕೃತಿಗಳ ನಡುವೆ ತೇಲುತ್ತಿರುವ ಧೂಳನ್ನು ಕಾಣುವ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ.
ಇದನ್ನು ಅವರು ತಮ್ಮ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತಾರೆ, ಚಂಚಲ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಮಹಾನ್ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಲಾಸ್ ಮೆನಿನಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ.
ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಇತರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರು ಸೇರಿದ್ದಾರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಜುವಾನ್ ಡಿ ಪರೇಜಾ (1610-1667) ಮತ್ತು ಅವರ ಅಳಿಯ ಜುವಾನ್ ಬೌಟಿಸ್ಟಾ ಮಾರ್ಟಿನೆಜ್ ಡೆಲ್ ಮಾಜೊ (1605-1667), ಅವರು ಅವರ ಸಹಾಯಕರಾಗಿದ್ದರು. ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕಲಿತ ನಂತರ, ಅವರು ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲಾವಿದರಾದರು.
XVII ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಇದು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಕ್ಯಾರವಾಗ್ಗಿಯೊದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಪಟ್ಟಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ರುಬೆನ್ಸಿಯನ್ ಮೂಲದ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಬರೊಕ್ ಚಳುವಳಿಯ ಪ್ರಭಾವ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಬರೊಕ್ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ.
ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳುಗಳು ಎದ್ದು ಕಾಣದಿರುವಲ್ಲಿ ಇತರ ರೀತಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ, ಬದಲಿಗೆ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಮೂಲದ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ನುಗ್ಗುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಇದಲ್ಲದೆ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ನಾಟಕೀಯತೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಇದು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಬಹಳ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ.
ಈ ರೀತಿಯ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರತಿ-ಸುಧಾರಣೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಚರ್ಚ್ನ ವಿಜಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಅವನತಿಯನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ದೃಷ್ಟಿಭ್ರಮೆಗಳು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಲಾಗಿದೆ; ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಅವರು ವನಿತಾಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತಾರೆ.
ಐಹಿಕ ವಸ್ತುಗಳ ವ್ಯರ್ಥತೆ, ಜೀವನದ ದುರ್ಬಲತೆ ಮತ್ತು ಅಸ್ತಿತ್ವ ಎಷ್ಟು ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕವಾಗಿರಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಅದನ್ನು ಆನಂದಿಸುವುದು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ.
ಡಚ್ ವ್ಯಾನಿಟಾಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಧಾರ್ಮಿಕ ಆಯಾಮವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ, ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ನ ನಿಷ್ಠಾವಂತರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಲು ಅಲೌಕಿಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.
ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ ಶಾಲೆ
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಟೆನೆಬ್ರಿಸಂನಿಂದ ಪೂರ್ಣ ಬರೊಕ್ಗೆ ಮತ್ತು ಈ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ ಶಾಲೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿವರ್ತನೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ, ಜುವಾನ್ ಆಂಡ್ರೆಸ್ ರಿಜಿ (1600-1681) ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ, ಹೆರೆರಾ ಎಲ್ ವಿಜೊ ಅವರ ಮಗ ಎಲ್ ಮೊಜೊ (1627-1685) ಎಂದೇ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಡಿ ಹೆರೆರಾ ಕೂಡ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ.
ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಹೆರೆರಾ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಕಿರಿಯನು ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೇ ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದನು, ಅವರು ಅವನಿಗೆ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೊದಲ ಪಾಠಗಳನ್ನು ನೀಡುವ ಉಸ್ತುವಾರಿ ವಹಿಸಿದ್ದರು. ನಂತರ, ಗಣನೀಯ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಇಟಲಿಗೆ ತೆರಳಿ 1654 ರಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ಸ್ಪೇನ್ಗೆ ಮರಳಿದರು.
ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಕಲಿತದ್ದನ್ನು, ಪ್ರಾಡೊ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿರುವ ಸ್ಯಾನ್ ಹರ್ಮೆನೆಗಿಲ್ಡೊ ಎಂಬ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುವಂತೆ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮೂಲದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಬರೊಕ್ ಅನ್ನು ಹರಡಿದರು. ಅವರ ಪ್ರಭಾವ ಎಷ್ಟಿತ್ತೆಂದರೆ ಅವರನ್ನು ಸೆವಿಲ್ಲೆ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಅಧ್ಯಕ್ಷರನ್ನಾಗಿ ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು.
ಈ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಅಧ್ಯಕ್ಷರ ಅಧ್ಯಕ್ಷತೆಯನ್ನು ಮುರಿಲ್ಲೊ ವಹಿಸಿದ್ದರು ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಅತ್ಯಗತ್ಯ, ಆದರೂ ಅವರು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ತಮ್ಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮಗ್ನರಾಗಿದ್ದರು.
ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಪೆರೆಡಾ (1611-1678), ಅವರು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ ನಗರದ ವಿವಿಧ ಚರ್ಚುಗಳು ಮತ್ತು ಕಾನ್ವೆಂಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು.
ಐಹಿಕ ಸುಖಗಳು ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುವ ವೇಗವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಹಲವಾರು ವ್ಯಾನಿಟಾಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಜವಾಬ್ದಾರಿ ಅವರ ಮೇಲಿತ್ತು, ಸ್ಥಿರ ಜೀವನದ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಅವರನ್ನು ಹತ್ತಿರ ತರುವ ಗುಣಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಅದರ ಉಪಪ್ರಕಾರವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
ನಿಶ್ಚಲ ಜೀವನವು ಸತ್ತ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿಡಿ, ಮತ್ತು ಈ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದನ ಈ ರೀತಿಯ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ದಿ ನೈಟ್ಸ್ ಡ್ರೀಮ್, ಇದನ್ನು ಸ್ಯಾನ್ ಫರ್ನಾಂಡೋದ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಅಲ್ಲಿ ನೈಟ್ ನಿದ್ರಿಸುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅವನ ಸುತ್ತಲೂ ಈ ಪ್ರಪಂಚದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವಿವಿಧ ವ್ಯಾನಿಟಿಗಳನ್ನು ನಾವು ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ಅವು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡುವ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಭೂಮಿಯ ಗೋಳ ಮತ್ತು ಕಿರೀಟಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಆಭರಣಗಳು, ಹಣ ಮತ್ತು ಪುಸ್ತಕಗಳಂತಹ ಹೆಚ್ಚು ಮೌಲ್ಯಯುತ ವಸ್ತುಗಳು.
ಇದೆಲ್ಲವೂ, ಬೇಗನೆ ತಮ್ಮ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವ ತಲೆಬುರುಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಹೂವುಗಳ ಸುತ್ತಲೂ. ಅರ್ಧ ಸುಟ್ಟುಹೋದ ಮೇಣದಬತ್ತಿಯ ಬೆಳಕನ್ನು ಸಹ ನೀವು ನೋಡಬಹುದು, ಇದು ಜೀವನದ ಸಮಯವು ಕ್ಷಣಿಕವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ದೇವತೆ ಇದನ್ನು ಪ್ರಮಾಣೀಕರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶಾಸನದೊಂದಿಗೆ ರಿಬ್ಬನ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ:
“...ಎಟರ್ನ್ ಪಂಗಿಟ್; ನಾನು ವೋಲಾಟ್ ಮತ್ತು ಆಕ್ಸಿಡಿಟ್ ಅನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತೇನೆ… ಸಮಯ ಯಾವಾಗಲೂ ಗಾಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ವೇಗವಾಗಿ ಹಾರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೊಲ್ಲುತ್ತದೆ…”
ಇದು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಒಂದು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಂತಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಪೆರೆಡಾ ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ:
"...ಮಹಾಕಾರ್ಯಗಳ ಕೀರ್ತಿ ಕನಸಿನಂತೆ ಮಾಯವಾಗುತ್ತದೆ..."
ಇನ್ನೊಂದು ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ವಿಯೆನ್ನಾದ ಕುನ್ಸ್ಥಿಸ್ಟೋರಿಸ್ಚೆಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿರುವ ಅಲ್ಲೆಗರಿ ಆಫ್ ದಿ ವ್ಯಾನಿಟಿ ಆಫ್ ಲೈಫ್ ಎಂಬ ಕಲಾಕೃತಿ.
ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ರೆಕ್ಕೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಗಮನಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಸುತ್ತಲೂ, ಹಿಂದಿನ ಕೃತಿಯ ವಿಷಯಗಳು ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಗುತ್ತವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಭೂಗೋಳ, ತಲೆಬುರುಡೆಗಳು, ಗಡಿಯಾರ ಮತ್ತು ಹಣ.
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಇತರ ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ತಲೆಬುರುಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಗಡಿಯಾರದಂತೆಯೇ ವ್ಯಾನಿಟಾಗಳು ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬಹುದು.
ಜರಗೋಜಾ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವಂತೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸೃಜನಶೀಲ ಜಾಣ್ಮೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತಾರೆ.
ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರಲ್ಲಿ ನಾವು ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬಹುದು:
- ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ರಿಜಿ (1614-1685), ಜುವಾನ್ ರಿಚ್ಚಿಯ ಸಹೋದರ.
- ಜುವಾನ್ ಕ್ಯಾರೆನೊ ಡಿ ಮಿರಾಂಡಾ (1614-1685), ಎರಡನೇ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರ.
- ಡಿಯಾಗೋ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದು, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ವಿಧವೆ ರಾಣಿ ಮರಿಯಾನಾ ಮತ್ತು ಚಾರ್ಲ್ಸ್ II ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಬಹಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ.
- ಮಾಟಿಯೊ ಸೆರೆಜೊ (1637-1666), ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ಶಿಷ್ಯ ಮತ್ತು ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರ ಅಭಿಮಾನಿ, ಹಾಗೆಯೇ ವ್ಯಾನ್ ಡಿಕ್
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಇತರ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ನಾವು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬಹುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಕಲಾವಿದ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ರಿಜಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದ ಜೋಸ್ ಆಂಟೊಲಿನೆಜ್.
ವೆನೆಷಿಯನ್ ಮತ್ತು ಡಚ್ ಮೂಲದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಅವರು, ಧಾರ್ಮಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಕೃತಿಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದರು, ಇಮ್ಯಾಕ್ಯುಲೇಟ್ ಕಾನ್ಸೆಪ್ಷನ್ ಅನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸಿದರು.
ಬೆಳ್ಳಿಯ ಟೋನ್ಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವ ಬಣ್ಣಗಳ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನಲ್ಲಿ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ನ ಪ್ರಭಾವವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದ ಅಲೋನ್ಸೊ ಕ್ಯಾನೊ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಹೆರೆರಾ ಬರ್ನುಯೆವೊ ಬಗ್ಗೆಯೂ ನಾವು ನಿಮಗೆ ಹೇಳಬಹುದು.
ಅವರು ಬಹುಮುಖ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು; ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಯಾಗುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿಯೂ ಆಗಿದ್ದರು. ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಗಳು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದವು, ವೆರೋನೀಸ್ ಮತ್ತು ಟಿಂಟೊರೆಟ್ಟೊ ಅವರಂತೆಯೇ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಹೋಲುವ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದವು.
ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ ಶಾಲೆಯೊಂದಿಗೆ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕೊನೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಕಲಾವಿದ ಕ್ಲಾಡಿಯೊ ಕೊಯೆಲ್ಲೊ (1642-1693), ಅವರು ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು.
ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಧಾರ್ಮಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ್ದಾದರೂ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಜೊತೆಗೆ, ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿವೆ.
ಜೊತೆಗೆ, ದಿ ಅಡೋರೇಶನ್ ಆಫ್ ದಿ ಹೋಲಿ ಫಾರ್ಮ್, ಹಾಗೂ ದಿ ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಅಗಸ್ಟೀನ್ನಂತಹ ರೂಬೆನ್ಸ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಒಂದು ಉತ್ತಮ ನಾಟಕೀಯತೆ.
ಆಂಡಲೂಸಿಯನ್ ಶಾಲೆ
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾದ ಸೆವಿಲ್ಲೆ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಕಲಾವಿದ ಮುರಿಲ್ಲೊ ಮತ್ತು 1660 ರಲ್ಲಿ ಸೆವಿಲ್ಲೆ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಸ್ಥಾಪಕರಾದ ವಾಲ್ಡೆಸ್ ಲೀಲ್ ಎಂಬ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಸಂಯೋಜಿತರಾಗಿದ್ದರು.
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಈ ಮಹಾನ್ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯ ಪೂರ್ಣ ಹೆಸರು ಬಾರ್ಟೋಲೋಮ್ ಎಸ್ಟೆಬಾನ್ ಮುರಿಲ್ಲೊ (1618-1682). ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಇಮ್ಯಾಕ್ಯುಲೇಟ್ ಕಾನ್ಸೆಪ್ಷನ್ ಕುರಿತಾದ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಹಾಗೂ ಬಾಲ ಯೇಸುವಿನ ಆಳವಾದ ಚಿತ್ರಣಗಳಿಗಾಗಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ.
ಅವರ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ, ಮುರಿಲ್ಲೊ ಅವರನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲಾಯಿತು. ಹುಡುಗರ ದೃಶ್ಯಗಳಂತಹ ಪ್ರಕಾರದ ದೃಶ್ಯಗಳಿಂದಾಗಿ, ಅಂಚಿನಲ್ಲಿ ಬದುಕುವುದು ಹೇಗಿರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವುಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳು: ಮಕ್ಕಳು ಹಣ್ಣು ತಿನ್ನುತ್ತಿರುವುದು ಮತ್ತು ಹುಡುಗ ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ಹೊರಗೆ ನೋಡುತ್ತಿರುವುದು.
ಇದು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಟೆನೆಬ್ರಿಸ್ಟ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟು ರೂಪಾಂತರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಈ ಕೆಳಗಿನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ: ಸೆವಿಲ್ಲೆ ನಗರದ ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋದ ಪವಿತ್ರ ಕುಟುಂಬ ಮತ್ತು ಕಾನ್ವೆಂಟ್ನ ಸೈಕಲ್.
ನಂತರ, ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಗಳ ಮೂಲಕ, ಬ್ರಷ್ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಹಗುರವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವರ್ಣೀಯ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಸಡಿಲ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಚುರುಕಾದ ಬ್ರಷ್ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ.
ಮುರಿಲ್ಲೊ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಸಮಾಜದ ಅಭಿರುಚಿಗೆ ಸರಿಹೊಂದುವ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುವ ನಾಟಕೀಯತೆಯಿಲ್ಲದೆ ಮೃದುವಾದ ವಿಷಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ.
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಮುರಿಲ್ಲೊ ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ದಿ ಮಾರ್ಟಿರ್ಡಮ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಆಂಡ್ರ್ಯೂ, ದಿ ಗುಡ್ ಶೆಫರ್ಡ್, ರೆಬೆಕ್ಕಾ ಮತ್ತು ಎಲಿಯೆಜರ್, ಸೇಂಟ್ ಜಸ್ಟಾ ಮತ್ತು ರುಫಿನಾ, ದಿ ಅನನ್ಸಿಯೇಷನ್ ಮತ್ತು ದಿ ಇಮ್ಯಾಕ್ಯುಲೇಟ್ ಕಾನ್ಸೆಪ್ಷನ್ ನ ಹಲವಾರು ಆವೃತ್ತಿಗಳು ಸೇರಿವೆ.
ಈ ಕೊನೆಯ ಚಿತ್ರವು ಶತಮಾನದುದ್ದಕ್ಕೂ ನಕಲು ಮಾಡಲ್ಪಡುತ್ತಿದ್ದ ಒಂದು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮಾದರಿಯಾಯಿತು, ಅವರು ಸಾಂತಾ ಮಾರಿಯಾ ಲಾ ಬ್ಲಾಂಕಾ ಎಂಬ ಸೆವಿಲಿಯನ್ ಚರ್ಚ್ಗಾಗಿ ಮಾಡಿದ ಅರ್ಧವೃತ್ತಾಕಾರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು, ಪ್ಯಾಟ್ರಿಸಿಯೊದ ಕನಸಿನೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ವ್ಯಾನ್ ಡಿಕ್ನಂತೆಯೇ ಇರುವ ಅತ್ಯಂತ ಸೊಗಸಾದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮರೆಯಲಿಲ್ಲ.
ನಾವು ಕಾರ್ಡೋಬನ್ ಮೂಲದ ಕಲಾವಿದ ಜುವಾನ್ ಡಿ ವಾಲ್ಡೆಸ್ ಲೀಲ್ (1622-1690) ಅವರನ್ನು ಸಹ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬಹುದು, ಅವರ ಎರಡು ಕೃತಿಗಳು ಇಂದು ಬಹಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಸೆವಿಲ್ಲೆ ನಗರದ ಹಾಸ್ಪಿಟಲ್ ಡೆ ಲಾ ಕ್ಯಾರಿಡಾಡ್ಗಾಗಿ ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಡೆಕಡೆನ್ಸಸ್.
ಅವು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಾಗಿದ್ದು, ಅಲ್ಲಿ ಜೀವನದ ಮೇಲೆ ಸಾವಿನ ವಿಜಯವನ್ನು ಗಮನಿಸಬಹುದು. ಸಾವನ್ನು ತಲೆಬುರುಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಸ್ಥಿಪಂಜರಗಳು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ವ್ಯಾನಿಟಿಗಳನ್ನು ಪುಸ್ತಕಗಳು ಮತ್ತು ರಕ್ಷಾಕವಚಗಳು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ.
"ಡ್ಯಾನ್ಸಸ್ ಆಫ್ ಡೆತ್" ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳಿರುವಂತೆ, ಸಾವು ಯಾವುದೇ ವರ್ಗ ಭೇದಗಳನ್ನು ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಾಲ್ಡೆಸ್ ಲೀಲ್ ಅವರ ಶೈಲಿಯು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಹಿಂಸಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಕೃತಿಗಿಂತ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ.
ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ
18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಷ್ಟ್ರದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿತವಾದ ರೊಕೊಕೊ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವವರೆಗೂ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮುಂದುವರೆಯಿತು ಎಂದು ಗಮನಿಸಲಾಗಿದೆ.
18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಬೌರ್ಬನ್ಗಳು ಸ್ಪೇನ್ಗೆ ಆಗಮಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಲೂಯಿಸ್-ಮೈಕೆಲ್ ವ್ಯಾನ್ ಲೂ, ಮೈಕೆಲ್-ಆಂಜೆ ಹೌಸ್ಸೆ ಮತ್ತು ಜೀನ್ ರಾಂಕ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ವಿದೇಶಿ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಆಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಕರೆತರುವ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.
ಇದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಸೆವಿಲ್ಲೆ ಶಾಲೆಯ ಕೆಲಸವು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ರಾಷ್ಟ್ರದ ಹಲವಾರು ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರೆಯಿತು, ಕಲಾವಿದ ಮುರಿಲ್ಲೊ ಅವರ ಶಿಷ್ಯರಂತೆಯೇ, 1750 ರವರೆಗೆ. ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯಾಲಯವು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ರೂಪಾಂತರಗಳನ್ನು ತಂದರೂ ಸಹ.
ಧಾರ್ಮಿಕ ದೇವಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಶ್ರೀಮಂತರಲ್ಲಿ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ನಿಷ್ಠಾವಂತವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಈ ಕಲೆಯ ನಿರಂತರತೆಯನ್ನು 18 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೂ ಗಮನಿಸಬಹುದು.
ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪರಿವರ್ತನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಸಿಸ್ಕ್ಲೊ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಪಲೊಮಿನೊ (1655-1726) ಒಬ್ಬರು, ಅವರು XNUMX ಮತ್ತು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗೆ ಕಾರಣರಾಗಿದ್ದರು.
ಅವರು ಮೊದಲು ತಮ್ಮ ಧಾರ್ಮಿಕ ವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೊಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದಾಗಿ ಅದನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು. ಅವರು ೧೬೭೮ ರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಹುಟ್ಟೂರು ಕಾರ್ಡೋಬಾದಿಂದ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಲಾವಿದರಾದ ಕ್ಲಾಡಿಯೊ ಕೊಯೆಲ್ಲೊ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾರೆನೊ ಅವರಿಂದ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು.
ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಅಧ್ಯಯನ ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸದ ನಂತರ, ೧೬೮೮ ರಲ್ಲಿ, ಈ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ರಾಜನಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಬಡ್ತಿ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ನ ಸಿಟಿ ಹಾಲ್ನ ಚಾಪೆಲ್ನ ಕಮಾನುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅವರಿಗೆ ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು, ಈ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅವರು 1688 ಮತ್ತು 1693 ರ ನಡುವೆ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು.
ಅವರು ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಮಹಾನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಲುಕಾ ಗಿಯೋರ್ಡಾನೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅವರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಬರೊಕ್ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಅವರಿಗೆ ಕಲಿಸಿದರು.
1697 ಮತ್ತು 1701 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ವೇಲೆನ್ಸಿಯಾ ನಗರದಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಯಾಂಟೋಸ್ ಜುವಾನ್ಸ್ ಚರ್ಚ್ಗಾಗಿ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅವರನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು, ನಂತರ 1705 ರಿಂದ 1707 ರವರೆಗೆ ಮತ್ತೊಂದು ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಸಲಾಮಾಂಕಾ ನಗರದ ಸ್ಯಾನ್ ಎಸ್ಟೆಬಾನ್ ಕಾನ್ವೆಂಟ್ ಅನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಅವರನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು.
ಈ ಕಲಾವಿದನ ಆರಂಭಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅವರು ಕಲಾವಿದ ಕ್ಲಾಡಿಯೊ ಕೊಯೆಲ್ಲೊ ಅವರಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ ಶಾಲೆಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ನಂತರ