El ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ ಇದು ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸುವ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ರವಾನಿಸುವ ಮೂಲಕ ಇಂದಿನ ಸಮಾಜದ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವ ಒಂದು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಇದರಿಂದ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಕಲೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಹೊಸ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುವ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಬಹಿರ್ಮುಖತೆಯ ಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ. ಇನ್ನಷ್ಟು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಮುಂದೆ ಓದಿ!
ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ
ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಇಂದಿನ ಸಮಾಜದೊಂದಿಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೂ ಇದು ಸಮಾಜದ ಚಿಂತನೆಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅನೇಕ ತಜ್ಞರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಹುಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು.
ಆದರೆ ಕಲೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಬಹಳ ಸಾಪೇಕ್ಷವಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಇರುವ ಅವಧಿಯಿಂದ ಅದು ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಇದರರ್ಥ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯನ್ನು ವರ್ತಮಾನದ ಕಲಾವಿದರು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಾರೆ. 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಮಾಡಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಇದಕ್ಕೆ ಸ್ಪಷ್ಟ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ; ಆ ಕಾಲದ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಅದು ಅದರ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಾಗಿತ್ತು.
ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಮಾನದಂಡಗಳು
ಒಂದು ಕಲಾಕೃತಿಯು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಗೆ ಸೇರಿದೆಯೇ ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಲು, ಆ ಕೃತಿಯು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಆ ಕ್ಷಣದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆಯೇ ಎಂಬುದನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಹಲವಾರು ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತಿವೆ:
ಸಮಕಾಲೀನ ಮತ್ತು ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲೆ: XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಸ್ಫೋಟದಿಂದ ಮಾಡಲಾದ ಕೃತಿಗಳು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾದ ಅಂಶವಾಗಿದೆ.
ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಸ್ಫೋಟದ ನಂತರ ರಚಿಸಲಾದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಮೊದಲು ರಚಿಸಲಾದ ಇತರ ಕೃತಿಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದ್ದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವು ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಕಲ್ಪನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಔಪಚಾರಿಕ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದವು.
ಇದಲ್ಲದೆ, ಕಲಾವಿದರು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿಯನ್ನುಂಟುಮಾಡುವ ಸ್ಪಷ್ಟ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿದ್ದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಅಚ್ಚುಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಮುರಿದರು.
ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಭವಿಸಿದ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಗೆ ಸೇರಿದ ಚಳುವಳಿಗಳೆಂದರೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ, ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ, ಫೌವಿಸಂ, ದಾಡಾಯಿಸಂ, ಕ್ಯೂಬಿಸಂ, ಫ್ಯೂಚರಿಸಂ ಮತ್ತು ನಿಯೋಪ್ಲಾಸ್ಟಿಸಂ.
ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ವಯಸ್ಸು: ಒಂದು ಕಲಾಕೃತಿಯು ಕಲೆಗೆ ಸೇರಿದೆಯೇ ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ಮತ್ತೊಂದು ಮಾನದಂಡವೆಂದರೆ ಅದು 1789 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ಸಮಕಾಲೀನ ಯುಗಕ್ಕೆ ಮತ್ತು 1799-XNUMX ವರ್ಷಗಳ ನಡುವೆ ನಡೆದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.
ಇದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯು ಪ್ರಣಯ ಚಳುವಳಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಚಳುವಳಿಯು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ಭಾವನೆಗಳು, ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.
ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕೋತ್ತರತೆ: ಒಂದು ಕಲಾಕೃತಿಯು ಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆಯೇ ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಎದ್ದು ಕಾಣುವ ಮೂರನೆಯ ಮಾನದಂಡವೆಂದರೆ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರತೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಅನೇಕ ಕಲಾ ತಜ್ಞರು ಅದನ್ನು 60 ಮತ್ತು 70 ರ ನಡುವೆ ಇಡುತ್ತಾರೆ. ಇತರರು ಹೇಳುವಂತೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ 1945 ರಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧ ಕೊನೆಗೊಂಡಾಗ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು.
ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ನ್ಯೂ ಫ್ರೆಂಚ್ ರಿಯಲಿಸಂ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಚಳುವಳಿಯಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಅಲೆಯ ಮರಳುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯೂ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಕಲೆ, ಕನಿಷ್ಠೀಯತೆ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ, ಹಾಗೆಯೇ ಹೈಪರ್ರಿಯಲಿಸಂ, ನವ-ಆಕೃತಿ, ಸ್ಥಾಪನೆಗಳು, ಡಿಕನ್ಸ್ಟ್ರಕ್ಷನ್ ಮತ್ತು ನಗರ ಕಲೆಯಂತಹ ಇತರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತವೆ.
ಹಿನ್ನೆಲೆ
ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆ ಅಥವಾ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಅನೇಕ ಹೋಲಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಚಿಂತನೆಯೊಳಗೆ ರೂಪಿಸಲಾದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ, ಇದು ಪೋಸ್ಟ್-ಸ್ಟ್ರಕ್ಚರಲಿಸ್ಟ್ ಸಿದ್ಧಾಂತದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಯಾರು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಪೋಸ್ಟ್ಮಾಡರ್ನ್ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ, ಕಲಾವಿದರ ಸ್ವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮುಂಚೂಣಿಯಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಇತರ ಯುಗಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ರಚಿಸಿದ ಇತರ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಂದ ಪೋಷಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಮಾಡುವುದೇನೆಂದರೆ ಅದನ್ನು ಮರು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಕೃತಿಗೆ ಮತ್ತೊಂದು ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡುವುದು.
ಕಲಾಕೃತಿಗೆ ಮತ್ತೊಂದು ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ನೀಡುವ ಮೂಲಕ, ಕಲಾವಿದನು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಇತರ ಗುಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತ ಯುಗದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ, ರಾಜಕೀಯ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಸಂವಹನ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು. ಇದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಪ್ರಣಯ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಜಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವ ಧ್ಯೇಯದೊಂದಿಗೆ.
ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಒಂದು ಗಮನಾರ್ಹ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಕಲಾ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು, ವಸ್ತು ಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಮೇಳಗಳು ಅಥವಾ ಕಲಾ ದ್ವೈವಾರ್ಷಿಕಗಳಂತಹ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮೌಲ್ಯೀಕರಿಸುವ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು ರಚನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಅದರ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ. ಈ ಸಂಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕಾನೂನುಬದ್ಧಗೊಳಿಸಲು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಹೀಗಾಗಿ ಅದನ್ನು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ.
ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಡಚಾಂಪ್ ಅವರ "ದಿ ಯೂರಿನಲ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕೃತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದನ್ನು 1917 ರಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಯಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.
ಈ ಕೃತಿಯು "ಫೌಂಡ್ ಆಬ್ಜೆಕ್ಟ್" ಎಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ನಲ್ಲಿ ರೆಡಿಮೇಡ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.
ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಈ ವಿಧಾನವು ಯಾವುದೇ ವಸ್ತುವು ಕಲೆಯಾಗಬಹುದು ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಒಂದು ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಮೌಲ್ಯೀಕರಿಸಲು ಅದು ಹಾದುಹೋಗಬೇಕಾದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಅವುಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ರಚನೆಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವೆಂದು ಈ ನುಡಿಗಟ್ಟು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.
ಅಲ್ಲದೆ, ಕಲಾಕೃತಿ ಹೊಂದಿರುವ ಸ್ಟೀರಿಯೊಟೈಪ್ ಅನ್ನು ಮುರಿಯುವ ಮೂಲಕ, ಅದು ಹೊಸ ಮಾದರಿಯಾಗಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಕೆಲಸದ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಮುರಿಯುವ ಮೂಲಕ ನೀಡಲಾದ ಕರಕುಶಲತೆಯಿಂದ ದೂರ ಸರಿಯುತ್ತಾನೆ. ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಡಚಾಂಪ್ ಅವರು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಮಾದರಿಗಳ ಗುಂಪನ್ನು ಮುರಿಯುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಮೊದಲನೆಯವರು ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಎಲ್ಲಾ ಕೈಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ.
ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಇದ್ದ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು; ಸ್ವತಃ ನವ್ಯ ಕಲಾವಿದರು ಸಹ ಇದನ್ನು ಬಹಳ ಮೂಲ ಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಅವರು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಸ್ತುವಿಗಿಂತ ಚಿಂತನೆ ಅಥವಾ ಬೌದ್ಧಿಕ ಕೆಲಸ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವುದಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದ್ದರಿಂದ.
ಒಬ್ಬ ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಗೆ ತರಲು ಪೂರೈಸಬೇಕಾದ ಷರತ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಾದರಿ ಬದಲಾವಣೆಯಾಗಿದೆ; ಹೀಗಾಗಿ, ಎಲ್ಲಾ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ನಂತರದ ಕಲಾವಿದರು ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ.
ಒಂದು ಮೊದಲು ಮತ್ತು ಒಂದು ನಂತರ
ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯು 14 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾದ ತಂತ್ರಗಳ ಗುಂಪಿನ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಮತ್ತು ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ತಂತ್ರಗಳಿಂದ ಹುಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಅನೇಕ ಕಲಾ ತಜ್ಞರು ಹೇಳಿಕೊಂಡರೂ.
ಈ ಚಳುವಳಿಗಳು 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಹೇಳಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಗಳು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ: ಫೌವಿಸಂ, ರಚನಾತ್ಮಕತೆ, ನಿಯೋಪ್ಲಾಸ್ಟಿಸಂ, ಕ್ಯೂಬಿಸಂ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ, ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ, ಭವಿಷ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ದಾದಾವಾದ.
ಈ ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಲನೆಗಳು ಬಹಳ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿರುವ ಅಂಶಗಳ ಗುಂಪನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯ. ಹೆಚ್ಚು ಬಳಸಲಾಗುವ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಿದ್ಧಾಂತ. ಆದರೆ ಶೈಲಿಯ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಅವು ಒಂದಕ್ಕೊಂದು ಪೂರಕವಾಗಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ನಾವೀನ್ಯತೆಯ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಬಂದಾಗ, ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹಿಂದೆಂದೂ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸದ ಉತ್ಸಾಹವಿದೆ.
ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಬಗೆಗಿನ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಬೇಕು, ಅದು ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅಂಶ ಅಥವಾ ಹಲವಾರು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಚಳುವಳಿಯೂ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯೊಳಗೆ ಹೊಸ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹುಡುಕುವುದರ ಬಗ್ಗೆ, ಹೀಗಾಗಿ ಭೂತಕಾಲವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಯಾವಾಗಲೂ ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಹುಡುಕುವುದರ ಬಗ್ಗೆ.
ಆದ್ದರಿಂದ, ಅನೇಕ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರು ವಾಸ್ತವದ ವಿಭಿನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಮೂಲಕ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಹೊಸ ಅರ್ಥವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ; ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಇತರ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಅನುಕರಿಸಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರು ಬಣ್ಣ, ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಆಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯೋಗ ಮಾಡಬಹುದಾದ ಹೊಸದನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಹುಡುಕುತ್ತಿರುತ್ತಾರೆ.
ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ, ಕಲಾವಿದ ಯಾವಾಗಲೂ ಕಲಾಕೃತಿಯ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುವ ಹೊಸ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿರುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದು ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಗುಂಪಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಹೊಸ ರೂಪಗಳ ಗುಂಪಿಗೆ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಅರ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸದಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು, ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕೃತಿಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ರೂಪಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಅವನಿಗೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಅವಕಾಶವಿರುತ್ತದೆ.
XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ
20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯು ಎಲ್ಲಾ ತಿಳಿದಿರುವ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಮುರಿದು, ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಆನಂದಿಸಬಹುದು ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯು ಕವಿಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವತಂತ್ರ ಚಿಂತಕರನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸಬೇಕು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಈ ಜನರು ನಮಗೆ ವಾಸ್ತವದ ಸ್ಪಷ್ಟ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ನೀಡಬಹುದು ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಏನಾಗಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ನಮಗೆ ಕಲಿಸಬಹುದು.
ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಬಳಸುವ ತಂತ್ರಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅವರು ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಏನಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ, ಅದನ್ನು ತಮ್ಮ ಕಲಾಕೃತಿಗೆ ಹೊಂದಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಅಥವಾ ಅಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಅತೃಪ್ತಿಯ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ.
ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯು ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅನುಭವಿಸುವ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವುದನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಆದರೆ ಅತಿರೇಕಕ್ಕೆ ಹೋಗದೆ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಿಂದ ಹಿಡಿದು ಸರಳವಾದವರೆಗಿನ ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮಿತಿಮೀರಿದ ಸರಣಿಯನ್ನು ಇರಿಸದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಮಿತಿಮೀರಿದ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ತುಂಬಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಅನೇಕ ತಜ್ಞರು ಅದನ್ನು ಅವನತಿ ಕಲೆ ಎಂದು ಕರೆದಿದ್ದಾರೆ.
ವಿವಿಧ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು, ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ತುಂಬಾ ಆವೇಶದಿಂದ ಕೂಡಿದ್ದರೆ, ಅವು ವೀಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಬಹುದು ಎಂದು ವಾದಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಅವುಗಳನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಕಳಪೆ ಅಭಿರುಚಿಯ ಕೃತಿಗಳು ಎಂದು ಬಣ್ಣಿಸಿದ್ದಾರೆ.
ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಚಳುವಳಿಗಳು
ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಯಾವಾಗಲೂ ವೀಕ್ಷಕರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುವ, ಕಲಾವಿದನ ವಾಸ್ತವತೆ ಅಥವಾ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಿರುತ್ತಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕಲಾವಿದನು ವಿವಿಧ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಗಳಿಂದ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದದ್ದನ್ನು ಹೊರತರುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಹೀಗಾಗಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಾಗಿ ಮಾನ್ಯವಾದ ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ. ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ನಾವು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ವಿವಿಧ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಚಳುವಳಿಗಳ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತೇವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ಹೊಂದಿರುವವುಗಳು:
ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ: ಈ ಆಂದೋಲನದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ಬಣ್ಣಗಳ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವರ್ತನೆಗಳನ್ನು ನಾವು ಮೌಲ್ಯೀಕರಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇವೆ ಆದರೆ ವೀಕ್ಷಕರ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.
ಫೌವಿಸಂ: ಕಲಾವಿದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದರಿಂದ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದರಿಂದ ಇದನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಕೆಲಸದ ಕೆಲವು ಭಾಗಗಳಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಲು ರೇಖಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಬಹಳ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಫ್ಯೂಚರಿಸಂ: ಭವಿಷ್ಯವಾದದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ಕಲಾಕೃತಿಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಚಲನೆ ಅಥವಾ ವೇಗವನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಿದಾಗ ಅದು ಲಯಬದ್ಧ ಚಲನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ.
ಘನಾಕೃತಿ: ಕಲಾವಿದರು ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಎರಡು ಆಯಾಮಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡಿರುವುದರಿಂದ, ಸಮತಟ್ಟಾದ ಮೇಲ್ಮೈಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುವುದರಿಂದ ಈ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ, ಅವರು ಕೃತಿಗೆ ಆಳ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡಲು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳ ವಿಭಜನೆಯನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ.
ದಾದಾಯಿಸಂ. ಇದು ವಿವಿಧ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಹೇರಲಾಗಿರುವ ಸೌಂದರ್ಯದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಲು ಪ್ರತಿಭಟನೆಯ ರೂಪವಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿದೆ. ಈ ಚಳುವಳಿ ಕಲಾವಿದನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತದೆ. ತರ್ಕವನ್ನು ಉರುಳಿಸಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಮೂರ್ತ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಇಡುವುದು ಅವರ ಒಂದು ತತ್ವ.
ನಿಯೋಪ್ಲಾಸ್ಟಿಸಮ್: ಇದು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಡಿಲಿಮಿಟ್ ಮಾಡಲು ನೇರ ರೇಖೆಗಳ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಅವರು ಶುದ್ಧತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಎರಡು ಆಯಾಮಗಳನ್ನು ಸಹ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.
ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ: ಈ ಕಲಾತ್ಮಕ ಆಂದೋಲನವು ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಮೀರಿ, ಕಲಾವಿದನ ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ವೀಕ್ಷಕರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುವ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವುದರ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ.
ರಚನಾತ್ಮಕತೆ: ಈ ಚಳುವಳಿ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ನಂತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಖಂಡದಾದ್ಯಂತ ಹರಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು; ಇದು ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಚೆನ್ನಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ಮತ್ತು ವಿವರಿಸಿದ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದರಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.
ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಹಂತಗಳು.
ಕಲೆಯು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮೂಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ವಿವಿಧ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಗಳ ಮೂಲಕ, ಅದು ಹಲವಾರು ಹಂತಗಳ ಮೂಲಕ ಸಾಗಿದೆ, ಅದು ಕಲಾವಿದರ ಅನೇಕ ನೈಜತೆಗಳು ಮತ್ತು ಸೃಷ್ಟಿಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಕಾರಣವಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ:
ಅನೌಪಚಾರಿಕತೆ: ಈ ಹಂತವು ೧೯೪೫ ರಿಂದ ೧೯೬೦ ರವರೆಗಿನ ಅವಧಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ; ಇದು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಚಳುವಳಿಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಅಮೂರ್ತತೆ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಟರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ನಂತಹ ಅನೇಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವಾಹಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಪಾಪ್: ೧೯೬೦ ರಿಂದ ೧೯೭೫ ರವರೆಗೆ ವ್ಯಾಪಿಸಿರುವ ಇದು, ಜಾಹೀರಾತುಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಮಿಕ್ಸ್ ನಂತಹ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಇದು ಸಿನಿಮಾ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೇಲೂ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ, ವ್ಯಂಗ್ಯದ ಬಳಕೆಯ ಮೂಲಕ ನೀರಸವನ್ನು ಹುಡುಕುವುದರ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ.
ಡಿಕನ್ಸ್ಟ್ರಕ್ಷನ್ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕೋತ್ತರತೆ: ಇದು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದ್ದು ಇಂದಿನ ಸಮಾಜವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುತ್ತಾರೆ ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಎಲ್ಲಾ ಚಳುವಳಿಗಳು ವಿಫಲವಾಗಿವೆ ಎಂದು ಅವರು ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಕಲೆ ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಾರ್ಯವಾಗಿರಬೇಕಾಗಿಲ್ಲದೆ ಸ್ವತಃ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತದೆ.
ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಕುರಿತಾದ ಈ ಲೇಖನ ನಿಮಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತವೆನಿಸಿದರೆ, ಈ ಕೆಳಗಿನ ಲಿಂಕ್ಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಲು ನಾನು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತೇನೆ:
- ಅಲೆಬ್ರಿಜೆಸ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಥೆಗಳು
- ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಮತ್ತು ಅವರ ಪರಂಪರೆ
- ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಅದರ ಹಂತಗಳು
