ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು
ಪ್ರಸ್ತುತ, ಲೇಖಕರ ಪ್ರಮಾಣೀಕೃತ ಸಹಿಯೊಂದಿಗೆ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ಸುಮಾರು 130 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ನಾವು ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ 22 ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿಮಗೆ ತೋರಿಸುತ್ತೇವೆ.
ಲಾಸ್ ಮೆನಿನಾಸ್
ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಹ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಫೆಲಿಪೆ IV ರ ಕುಟುಂಬ. ಇದನ್ನು 1656 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಬಳಸಿದ ಶೈಲಿಯು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬರೋಕ್ ಮತ್ತು ಬಳಸಿದ ತಂತ್ರವೆಂದರೆ ತೈಲ. ಇದು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದೆ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ಈ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೆಲಸವು 318 cm x 276 cm ಅಳತೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಮತ್ತು ಇದು ಸ್ಪೇನ್ನ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ ನಗರದ ಪ್ರಾಡೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿದೆ.
ಭಾವಚಿತ್ರವು ನೈಜ-ಪ್ರಮಾಣದ ಗಾತ್ರದೊಂದಿಗೆ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ನಾಯಕಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬೇಬಿ ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ತೆರೇಸಾ ಡಿ ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ 1651 ರಿಂದ 1673 ರವರೆಗೆ, ಅವಳ ಸುತ್ತಲೂ "ಮೆನಿನಾಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ದಾಸಿಯರು, ವಂಶಾವಳಿಯ ಜನರನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಕೂಡ.
ಈ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ನ ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಹೆಚ್ಚು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರಸ್ತುತ, ಮಾಹಿತಿ ಸಲಹೆಯ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮೂಲವು 1655 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಮತ್ತು 1726 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದ ಗ್ರಂಥ ಬರಹಗಾರ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಪಲೋಮಿನೊ ಅವರು ದಾಖಲಿಸಿದ ವಿಷಯದಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯಿಂದ ಹಿಡಿದು ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳವರೆಗೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಸಂಕೇತ, ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಿದವರು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಈ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ನೀವು ಇನ್ನಷ್ಟು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸಿದರೆ, ನೀವು ಇಲ್ಲಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಬಹುದು ಲಾಸ್ ಮೆನಿನಾಸ್ನ ಕುತೂಹಲಗಳು.
ಬ್ಯಾಕಸ್ ವಿಜಯೋತ್ಸವ
ಹಿಂದಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಂತೆ, ಇದನ್ನು ಮತ್ತೊಂದು ಹೆಸರಿನಿಂದ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು "ಕುಡುಕರು", ಇದು ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಅವರ ಶೈಲಿ ಬರೊಕ್, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರವು ಪೌರಾಣಿಕವಾಗಿದೆ. ಅವರ ತಂತ್ರವು ತೈಲವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಬಳಸಿದ ಬೆಂಬಲವು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಆಗಿತ್ತು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು 1628 ರ ವರ್ಷದಿಂದ ಬಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಉಳಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಂತೆ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ ಸ್ಪೇನ್ನ ಪ್ರಾಡೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿದೆ.
ಗ್ರೀಕ್ ಪುರಾಣಗಳಲ್ಲಿ ವೈನ್ ದೇವರು ಬ್ಯಾಕಸ್, ಇದನ್ನು ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ ಡಿಯೋನಿಸಿಯೋ, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವಾಗಿದೆ, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ಪೇನ್ ರಾಜ ಫಿಲಿಪ್ IV ನಿಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗ್ರೀಕ್ ಪುರಾಣದ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಜಾಣ್ಮೆಯು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಲ್ಲಿ ಉಂಟುಮಾಡಿದ ಬೆರಗುಗಳಿಂದ ಬಂದಿದೆ.
ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಕಾರವಾಗ್ಗಿಯೊ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರ ಅನೇಕ ಇತರ ಕೃತಿಗಳು. ಕೆಲಸದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಗ್ರೀಕ್ ಪುರಾಣಗಳ ಅಪವಿತ್ರ ಮತ್ತು ದೇವತೆಗಳ ನಡುವಿನ ಮಿಶ್ರಣದಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಈ ಕೃತಿಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಏನೆಂದರೆ, ಇದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ವೃತ್ತಿಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ಮತ್ತು ನಂತರವನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಪೌರಾಣಿಕ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ನ ಮೊದಲ ಗಂಭೀರ ಆಕ್ರಮಣವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಕೊನೆಯ ದಿನಗಳವರೆಗೂ ಅವನು ಎಂದಿಗೂ ವಿಷಯದಿಂದ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಬೇರ್ಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ.
ಅನೇಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡುವ ಪರಿಣತಿಯು ಸೆವಿಲ್ಲೆಯಲ್ಲಿ ಪರಿಣಿತ ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಪ್ರಕಾರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಿ ತನ್ನ ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅವಳನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವಳು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದಳು.
ನಾಯಕ ಮತ್ತು ಅವನ ಸಹಚರರ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕಿನ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯು ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಎದ್ದು ಕಾಣುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇತರರಿಗೆ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಭವ್ಯವಾದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ನೈಸರ್ಗಿಕವಾದವು ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ಮಿಶ್ರಣವು ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಮೂಲ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.
ಈ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಯ ಪ್ರಸ್ತುತತೆ ಏನೆಂದರೆ, ಇದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ವೃತ್ತಿಪರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ಮತ್ತು ನಂತರವನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ. ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಈ ಪ್ರಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಮೊದಲ ಪೌರಾಣಿಕ ಕೃತಿಯಾಗಿತ್ತು. ಈ ಕೆಲಸದ ನಂತರ ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಈ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಮುಂದುವರೆದರು.
ಸೆವಿಲ್ಲೆಯಲ್ಲಿ ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕಳೆದ ನಂತರ ಅವರು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಮರಳಿ ಪಡೆದರು, ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಣಿತರಾದರು. ಇದರ ಮೂಲಕ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅಪಾರ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು.
ಬೆಳಕಿನ ಗಮನವು ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಅವನ ಸುತ್ತಲಿನ ಸಹಚರರ ಮೇಲೆ. ನಾಯಕನು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಆಟವನ್ನು ಇತರ ಪಾತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತಗೊಳಿಸುವ ಎಲ್ಲಾ ಅಸಾಧಾರಣ ಸಾಧನಗಳಿಗಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾನೆ. ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯು ನೈಜತೆ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕವಾದ ಯಾವುದೋ ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಯುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಆ ಕಾಲಕ್ಕೆ ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.
ಅರಾಕ್ನೆ ನೀತಿಕಥೆ
ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು "ಲಾಸ್ ಹಿಲಾಂಡೆರಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಇದು ಬರೊಕ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರವು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ರೂಪಕವಾಗಿದೆ. ಹಿಂದಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ರೀತಿಯಲ್ಲಿಯೇ, ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಬಳಸಲಾದ ತಂತ್ರವೆಂದರೆ ತೈಲ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ದಿನಾಂಕವು 1657 ರ ವರ್ಷದಿಂದ ಬಂದಿದೆ, ಇದನ್ನು ಪ್ರಾಡೊ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು "ಲಾಸ್ ಮೆನಿನಾಸ್" ನ ಕೆಲಸದ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಇದುವರೆಗೆ ಮಾಡಿದ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸುಂದರತೆಯನ್ನು ಗೌರವಿಸುವ ಮತ್ತು ಗೌರವಿಸುವ ಈ ಸರಳ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಿಂದ.
ಅವರು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿರುವ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಲು ಬಂದಿದ್ದಾರೆ, ಸ್ಮಾರಕದಲ್ಲಿ ಸಿಂಪಿಗಿತ್ತಿಯ ಕಾರ್ಯಾಗಾರ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರು ತಮ್ಮ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ ನಿಗೂಢ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಪುರಾಣಗಳಂತಹ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿದ್ದಾರೆ.
ಈ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಯು ಎರಡು ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಆ ಕಾಲದ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿ ನೂಲುತ್ತಿರುವ ಐದು ಮಹಿಳೆಯರ ಆಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ನಂತರ, ಕೃತಿಯ ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಇನ್ನೂ ಐದು ನಿಗೂಢ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಪರಸ್ಪರ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಕೆರೂಬ್ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯೀಕರಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.
ಕೃತಿಯ ತಂತ್ರ, ಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಸಮಯ ಕಳೆದಂತೆ ವಿವಿಧ ಚಿತ್ರಕಾರರು ಅನೇಕ ಬಾರಿ ಮೆಚ್ಚಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಉನ್ನತೀಕರಿಸಿದ್ದಾರೆ.
ಮಾಗಿಯ ಆರಾಧನೆ
ಈ ಕೆಲಸವು ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಅವರ ಪ್ರಕಾರವು ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ. ಅವರ ಬರೊಕ್ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ತೈಲ ತಂತ್ರದಿಂದ ಅವರು ಮತ್ತೆ ನಮ್ಮನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು 1619 ರಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಲಾದ ಇತರ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾಡೊ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿದೆ.
ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಯೆಹೂದ್ಯರ ರಾಜ, ಬೆಥ್ ಲೆಹೆಮ್ನ ಜುಡಿಯಾ ನಗರದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಮೆಸ್ಸೀಯನನ್ನು ನೋಡಲು ಪೂರ್ವದಿಂದ ಬಂದ ಬುದ್ಧಿವಂತರ ಆಗಮನದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಈ ಕೆಲಸವು ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿಯಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ನೆರಳುಗಳ ಕೆಲವು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾದ ವಿವರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅದು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ ನೈಜವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ.
ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಗುವನ್ನು ಪೂಜಿಸುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ನೀವು ನೋಡಬಹುದು, ಮತ್ತು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಪಾತ್ರಗಳು ಮಗು, ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ (ತಾಯಿ), ಸೇಂಟ್ ಜೋಸೆಫ್ (ತಂದೆ), ಕುರುಬ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿವಂತ ಪುರುಷರು ಚಿಕ್ಕ ಮಗುವಿಗೆ ಉಡುಗೊರೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಯೇಸು .
ಜೆಸ್ಟರ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ಡಿ ಮೊರ್ರಾ
ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಎಲ್ ಬಫೂನ್ ಎಲ್ ಪ್ರಿಮೊ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಇದು 1645 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಬರೊಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕುಬ್ಜ ಬಫೂನ್ಗಳ ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿವೆ ಎಂದು ಕಾಣಬಹುದು.
ಆದ್ದರಿಂದ ಈ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ವಿಷಯಗಳು ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಅದ್ಭುತವಾದವು ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಬಣ್ಣ, ಬೆಳಕನ್ನು ಬಳಸಿ ಮತ್ತು ತೇಜಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆತು ಕಥೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅವರ ತಂತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳು. ಈ ಕೆಲಸದ ಜೊತೆಗೆ, ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಈ ರೀತಿಯ ಒಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರವಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ವಾಲೆಕಾಸ್ನ ಹುಡುಗನ ಕುಬ್ಜನ ಭಾವಚಿತ್ರ ಎಂದು ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ.
ಅಪೊಸ್ತಲ ತಲೆ
ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಬಹಳಷ್ಟು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ಅವರ ತಂತ್ರಗಳಿಂದಾಗಿ. ಅದರ ಬರೊಕ್ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಭಾವಚಿತ್ರ ಮಾದರಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ, ಅದರ ತೈಲ ತಂತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು 1620 ರಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು.
ಈ ಕೃತಿಯು ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಅಪೊಸ್ತಲರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನ ಮುಖವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿರುವುದರಿಂದ, ಅದು ಬೈಬಲ್ನಿಂದ ಯಾವ ಆಕೃತಿ ಎಂದು ನಿಖರವಾಗಿ ತಿಳಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅವರಿಗೆ ಒಂದು ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಖಚಿತವಾಗಿದ್ದರೂ: ಅದು ಸಂತ ಪಾಲ್ ಅಲ್ಲ ಅಥವಾ ಸಂತ ಥಾಮಸ್ ಅಲ್ಲ.
ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಕತ್ತರಿಸಿದ (ಮೂಲ) ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಈ ಇಬ್ಬರು ಸಂತರು ಸೇರಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಈ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ತಿಳಿದಿರುವ ಜನರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕರ್ತೃತ್ವದ ಬಗ್ಗೆ ಖಚಿತವಾಗಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಹೊಂದಿರುವ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಅದು ಹೊಂದಿರುವ ಸಣ್ಣ ಭಾಗದ ದೋಷ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ನೀಡಿದ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ, ಇದು 1619 ರಿಂದ 1620 ರ ನಡುವೆ ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು.
ಜಿಂಕೆ ತಲೆ
ಜಿಂಕೆಯ ತಲೆಯು 1631 ರ ತೈಲ ತಂತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಸ್ಪೇನ್ನ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ ನಗರದ ಪ್ರಾಡೊ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿದೆ, ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ನ ಉಳಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಂತೆ. ಇದು ಜಿಂಕೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಹಿಂದಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಂತೆ, ಇದು ಲೇಖಕ ಡಿಯಾಗೋ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರದ್ದೆಂದು ನಿಖರವಾಗಿ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.
ಅನೇಕ ಕಲಾ ತಜ್ಞರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಖಚಿತವಾಗಿಲ್ಲ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಕೆಲವರು ಅವರ ಬ್ರಷ್ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳು ಮತ್ತು ಅವರು ತಮ್ಮ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿದ ರೀತಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಂತೆಯೇ.
ಕನ್ಯೆಯ ಪಟ್ಟಾಭಿಷೇಕ
ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಇದು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯನ್ನು ಅದರ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಹೊಂದಿದೆ. ಇದು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಬೆಂಬಲದ ಮೇಲೆ ಬರೊಕ್ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ತೈಲ ತಂತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ಕೆಲಸವು 1644 ರ ದಿನಾಂಕವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ ನಗರದ ಪ್ರಾಡೊ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿದೆ.
ವರ್ಜಿನ್ ಪಟ್ಟಾಭಿಷೇಕವನ್ನು ಪರಿಣಿತರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಅತ್ಯಂತ ಮಹೋನ್ನತ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಪೂರ್ವಜರು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದ ದಿನಾಂಕ ಅಥವಾ ಮೂಲದ ಸ್ಥಳವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಅದರ ಶೈಲಿಯ ನೋಟದಿಂದಾಗಿ ಇದು 1635 ರಲ್ಲಿ ಅಥವಾ 1644 ರಲ್ಲಿ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಈ ವರ್ಷಗಳ ನಡುವೆ.
ಈ ಕೆಲಸದ ವಿವರಣೆಯು ತುಂಬಾ ಸರಳವಾಗಿದೆ, ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ನಂಬಿಕೆಯ ಹೋಲಿ ಟ್ರಿನಿಟಿಯ ಪಾತ್ರಗಳಿವೆ, ಅದು ತಂದೆ, ಮಗ ಮತ್ತು ಪವಿತ್ರ ಆತ್ಮದ ಪಾತ್ರಗಳು, ಅವರು ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿಯನ್ನು ಕಿರೀಟದಿಂದ ಗೌರವಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಆಸನದಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ. ಮೋಡಗಳು, ಸೂರ್ಯನ ಕಿರಣಗಳು ಮತ್ತು ಅವನ ಸುತ್ತಲೂ ಹಾರುತ್ತಿರುವ ಕೆಲವು ದೇವತೆಗಳೊಂದಿಗೆ.
ಮಾರ್ಥಾ ಮತ್ತು ಮೇರಿ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ತನ
ಆಂಗ್ಲ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹೆಸರು ಮಾರ್ಥಾ ಮತ್ತು ಮೇರಿ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ತನ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಬೈಬಲ್ ದೃಶ್ಯ ಪ್ರಕಾರದ ಕೃತಿಯಾಗಿ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಬರೊಕ್ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ತೈಲ ತಂತ್ರದೊಂದಿಗೆ, ಈ ಕೃತಿಯು 1618 ರ ವರ್ಷದಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು, ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ಹಿಂದೆ ಹೆಸರಿಸಲಾದ ಇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನ ಲಂಡನ್ ನಗರದಲ್ಲಿ.
ಬೈಬಲ್ನ ದೃಶ್ಯದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ನ ಮೊದಲ ಹಂತಕ್ಕೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ. ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಥವಾ ಬರೊಕ್ ಶೈಲಿಗಳ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮುಖ್ಯ ಹಂತವು ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಆದರೆ ಅದು ಅಲ್ಲ.
ಯೇಸುವಿನ ಪಾತ್ರಗಳು ಸಹೋದರಿಯರಾದ ಮಾರ್ಟಾ ಮತ್ತು ಮರಿಯಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡುವ ಅಥವಾ ಸಂವಹನ ಮಾಡುವ ದೃಶ್ಯವು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಪುಟದಲ್ಲಿರುವ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಕಲಾವಿದರು ಇರಿಸಿದ ಹೆಚ್ಚುವರಿಗಳಾಗಿವೆ, ಅದು ಹಳೆಯ ಮಹಿಳೆ ಮತ್ತು ಸೇವಕ, ಅವರು ಬೈಬಲ್ನ ಯಾವುದೇ ಸುವಾರ್ತೆಗಳ ಭಾಗವಾಗಿಲ್ಲ.
ಒಂದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ಐವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಜೆ. ವರ್ಮೀರ್ ಬೈಬಲ್ ಪದ್ಯದ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಬರೊಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಅದರ ಪ್ರಭಾವದ ಬಗ್ಗೆ ನೀವು ಇನ್ನಷ್ಟು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸಿದರೆ, ನೀವು ಸಂಪರ್ಕಿಸಬಹುದು ಇಲ್ಲಿ.
ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸಿದ ಕ್ರಿಸ್ತ
ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಆಫ್ ಸ್ಯಾನ್ ಪ್ಲ್ಯಾಸಿಡೋ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಬರೊಕ್ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರದೊಂದಿಗೆ, ಈ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಶಿಲುಬೆಯ ಮೇಲೆ ಯೇಸುಕ್ರಿಸ್ತನ ಅತ್ಯಂತ ಅದ್ಭುತವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.
ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನೀವು ಯೇಸುವನ್ನು ಶಿಲುಬೆಗೆ ಹೊಡೆಯುವುದನ್ನು ನೋಡಬಹುದು, ಈ ಕೆಲಸವು ಬಹಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಪುಲ್ಲಿಂಗ ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ. ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ಕಲಾವಿದ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಬೌದ್ಧಿಕ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಗಳ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾಡಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದರು.
ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನೀವು ಕ್ರಿಸ್ತನನ್ನು ಅರೆಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿ ನೋಡಬಹುದು. ಈಗಾಗಲೇ ಮರಣಹೊಂದಿರುವವರಲ್ಲಿ, ಅವನ ಮುಖವು ಓರೆಯಾಗಿರುವುದು, ಮಸುಕಾದ ಚರ್ಮ, ಹಾಗೆಯೇ ಅವನ ಕಾಲುಗಳು ಮತ್ತು ತೋಳುಗಳು ಉದ್ವಿಗ್ನತೆಯಿಂದ ಕೂಡಿರುತ್ತದೆ.
ನೋಟವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹಗುರವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದಾದುದರಿಂದ, ಆಕೆಯ ದೇಹದ ಆಕೃತಿಯು ಆ ಹಂತದ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಭಾಗಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಪಚೆಕೊ ಅವರಿಂದ ಇದನ್ನೆಲ್ಲ ಕಲಿತರು, ಅವರು ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದರು.
ವಲ್ಕನ್ಸ್ ಫೊರ್ಜ್
ಮೊದಲೇ ಹೇಳಿದಂತೆ ವೆಲಾಝ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ವೈವಿಧ್ಯಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಹಾಗೆಯೇ ಧಾರ್ಮಿಕ ಪ್ರಕಾರ, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಇದು ಬರೋಕ್ ಶೈಲಿಯ ಪೌರಾಣಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ 1630 ರಿಂದ ಇರುತ್ತದೆ. ಈ ಕೆಲಸವು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ನ ಪ್ರಾಡೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿದೆ.
ಕೆಲಸವು ಉತ್ತಮ ಕಾಳಜಿಯೊಂದಿಗೆ ಮಾಡಿದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಮೊದಲ ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಗ್ರೀಕ್ ಪುರಾಣದ ಅಪೊಲೊ ದೇವರನ್ನು ಗಮನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಪೌರಾಣಿಕ ದೇವರು ವಲ್ಕಾನೊ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸುತ್ತಿರುವ ಕಮ್ಮಾರ ಅಂಗಡಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುವ ಭಂಗಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.
ಅವನ ಪಾಲಿಗೆ ಈ ದೇವರು ಅಪೊಲೊ ದೇವರು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಏನು ಮಾತನಾಡುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದರ ಮುಂದೆ ಅವನಿಗೆ ಮೋಹದ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾದ ಭಿನ್ನರಾಶಿಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.
ಅವನ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಭಾಗವು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವುದರಿಂದ, ಈ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಇಟಲಿಯ ಶಾಲೆಯಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ರೋಮ್ ನಗರದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾದ ಈ ಎಲ್ಲಾ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಕಲಿತರು.
ಅರಂಜುಯೆಜ್ ದ್ವೀಪದ ಉದ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಟ್ರೈಟಾನ್ಸ್ ಫೌಂಟೇನ್
ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರವು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಪದ್ಧತಿಗಳು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು 1657 ರಲ್ಲಿ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ಇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಂತೆ, ಇದು ಬರೊಕ್ ಮತ್ತು ತೈಲ ತಂತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ದೇಶದ ನೋಟವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಭೂದೃಶ್ಯವು ನ್ಯೂಟ್ಗಳ ಕಾರಂಜಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅದು ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ. ಅಲ್ಲಿರುವ ಈ ಮೂರ್ತಿಗಳು ಅಮೃತಶಿಲೆಯಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡಿವೆ.
ಈ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಸ್ಪೇನ್ನ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ ನಗರದ ರಾಜಮನೆತನದ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿವೆ. ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಡಿನಂತಹ ಮರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರದಲ್ಲಿ ಒಣಗಿಸುವ ಶೆಡ್ನೊಂದಿಗೆ, ಸ್ವಂತವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಬಹುದಾದ ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಬೆಳಕಿನ ಭವ್ಯತೆಯನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ.
ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ವ್ಯಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಪಾತ್ರಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವಿನೋದ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನೆಯ ದಿನವನ್ನು ಆನಂದಿಸುತ್ತಿವೆ. ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಸರಳ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಮೂಲದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಇದನ್ನು ಕೋಸ್ಟಂಬ್ರಿಸ್ಟಾ ಪ್ರಕಾರದ ಭಾಗವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಬ್ಲೂ ಇನ್ಫಾಂಟಾ ಮಾರ್ಗರಿಟಾ
ಆಂಗ್ಲ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹೆಸರು ನೀಲಿ ಉಡುಪಿನಲ್ಲಿ ಇನ್ಫಾಂಟಾ ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ತೆರೇಸಾ. ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು 127 ಸೆಂ.ಮೀ x 107 ಸೆಂ.ಮೀ ಅಳತೆ ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು 1659 ರಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗಿದ್ದು, ಪ್ರಸ್ತುತ ಇದು ವಿಯೆನ್ನಾದ ಕುನ್ಸ್ಥಿಸ್ಟೋರಿಸ್ಚೆಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿದೆ.
ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಈ ಕೃತಿಯು ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು. ಇಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ ಹುಡುಗಿ ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ತೆರೇಸಾ, ನಾಟಕದ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರ ಲಾಸ್ ಮೆನಿನಾಸ್, ವೆಲಾಝ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ 8 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರೆಗೆ ಅನೇಕ ಬಾರಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದರು.
ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಲೆಜ್ಕಾನೊ, ಬಾಯ್ ಆಫ್ ವ್ಯಾಲೆಕಾಸ್
ಈ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಕಾಸ್ಟಂಬ್ರಿಸ್ಟಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅಳತೆಗಳು: 107 cm x 83 cm. ಇದನ್ನು 1640 ರಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಬಾಲ್ಟಾಸರ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್ನ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಹಾಸ್ಯಗಾರನ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಕುಬ್ಜ ಸಹ ಮಾನಸಿಕ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದನು, ಇದನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಒಲಿಗೋಫ್ರೇನಿಯಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.
ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವನು ತೀರವಿರುವ ಗ್ರಾಮೀಣ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿರುವುದನ್ನು ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವನು ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿದ್ದಾನೆ ವ್ಯಾಲೆಕಾಸ್ ಹುಡುಗ. ಅವನ ಮುಖದ ಮೇಲೆ ಅವನು ಯಾವುದೇ ಕಾಳಜಿಯನ್ನು ತೋರಿಸದ ಮುಖವನ್ನು ನೀವು ನೋಡಬಹುದು, ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಬೆದರಿಕೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಸಣ್ಣ ಕೈಗಳು ಕೆಲವು ಇಸ್ಪೀಟೆಲೆಗಳಾಗಿರಬಹುದು.
ಇದು ಅವರು ನಡೆಸಿದ ಜೀವನ ಮಾದರಿಯ ನಿರೂಪಣೆಯಾಗಿದೆ. ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಜಾಣ್ಮೆಯಿಂದ ಎದ್ದು ಕಾಣುವ ಬೆಳಕನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮುಖ ಮತ್ತು ಕೈಗಳಂತಹ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ತೋರಿದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ.
ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ರೂಢಿಯಲ್ಲಿರುವ ಅಸಮರ್ಥತೆಗಳು ಇಂದು ನಮಗೆ ನೈತಿಕ ವಿವಾದವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತವೆ. ವಿವಾದಗಳ ನಡುವೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ತನ್ನ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವರನ್ನು ಗೌರವಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮಾನವನಾಗಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಹಲವರು ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ಸಣ್ಣ ಜನರನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುವುದು ಎಂದು ಅವರು ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ.
ರಾಜಕುಮಾರ ಬಾಲ್ಟಾಸರ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಕುದುರೆಯ ಮೇಲೆ
ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಕುದುರೆ ಸವಾರಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದು, 209 cm x 173 cm ಅಳತೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು 1635 ರ ವರ್ಷದಿಂದ ಬಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ ನಗರದ ಪ್ರಾಡೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿದೆ. ಕುದುರೆಯ ಮೇಲೆ ಏರಿದ ಮಗುವಿನ ಈ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, 1629 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ರಾಜಕುಮಾರ ಬಾಲ್ಟಾಸರ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಮತ್ತು 1646 ರಲ್ಲಿ ಹದಿನೇಳನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ರಾಜ ಫೆಲಿಪ್ IV ರ ಮಗನಾದ ಸಿಡುಬು ರೋಗದಿಂದ ನಿಧನರಾದರು.
ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಏನನ್ನು ತೋರಿಸಬೇಕೆಂದು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ ಭವಿಷ್ಯದ ರಾಜನು ಚಲಾಯಿಸಲಿರುವ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು, ತನ್ನ ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಈಗಾಗಲೇ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪೋಸ್ ನೀಡುವ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು. ಹಾಗೆಯೇ ಅವನ ತಂದೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಅಜ್ಜ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ, ಶಿಶುವಿದ್ದಾಗಲೂ, ಅವನು ತನ್ನ ಬಲಗೈಯಲ್ಲಿ ರಾಜದಂಡವನ್ನು ಹಿಡಿದುಕೊಂಡು ಮತ್ತು ಅವನ ಅನುಗುಣವಾದ ಮಿಲಿಟರಿ ಬಟ್ಟೆಯೊಂದಿಗೆ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ.
ಕೃತಿಯ ಮುಖ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಅವರು ಎಲ್ ಪಾರ್ಡೊದಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ ನಗರದಲ್ಲಿದ್ದ ಸ್ಥಳವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಹೋಯೊ ಡಿ ಮಂಜನಾರೆಸ್ ಗ್ರೋವ್ ಪರ್ವತಗಳು ಎಲ್ಲಿವೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಬ್ರೆಡಾದ ಶರಣಾಗತಿ
ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪ್ರಕಾರವು ಮಿಲಿಟರಿ ದೃಶ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನೀವು ಒಂದೇ ಥೀಮ್ ಹೊಂದಿರುವ ಅನೇಕರನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ದಿ ಲ್ಯಾನ್ಸ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಇದರ ಅಳತೆಗಳು 307 ಸೆಂ x 367 ಸೆಂ, ಮತ್ತು ಇದನ್ನು 1635 ರಲ್ಲಿ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು.
ಈ ಕಲಾಕೃತಿಯು ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಭೂಮಾಲೀಕರ ಮೇಲೆ ರಾಜ ಫಿಲಿಪ್ IV ರ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಪಡೆಗಳಿಗೆ ವಿಜಯ ಸಾಧಿಸಿದ ಹೋರಾಟಗಾರರ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅವಧಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಸ್ನೇಹಪರ ಮನೋಭಾವವು ಹೋರಾಟವು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸೈನ್ಯಕ್ಕೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ನಿಷ್ಕಳಂಕವಾಗಿ ಶರಣಾಯಿತು.
ಫಿಲಿಪ್ IV
1653 ರಲ್ಲಿ ಡಿಯಾಗೋ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಕಿಂಗ್ ಫೆಲಿಪ್ IV ಯನ್ನು ಬಣ್ಣಿಸಿದರು. ಇದು 1605 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಮತ್ತು 1665 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದ ಕಿಂಗ್ ಫೆಲಿಪ್ IV ಅನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ರೀತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಇರುವುದರಿಂದ ಕಲಾವಿದರು ಹೆಚ್ಚು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ರಾಜ ಈ ವ್ಯಕ್ತಿ.
ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ 52 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ರಾಜನನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಇದು ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಅತ್ಯಂತ ಸಂಯೋಜಿತ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆಯಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಲಂಡನ್ನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಕೆಲಸವಿದೆ.
ಸೇಂಟ್ ಆಂಥೋನಿ ದಿ ಅಬಾಟ್ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪಾಲ್, ಮೊದಲ ಸನ್ಯಾಸಿ
ಕೆಳಗಿನ ಮುಂದಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸುಮಾರು 261 cm x 192,5 cm ಅಳತೆಯಾಗಿದೆ. ಬಿಡುಗಡೆಯ ದಿನಾಂಕವು 1634 ರಲ್ಲಿತ್ತು, ಈ ಕೆಲಸವು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ ನಗರದ ಪ್ರಾಡೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿದೆ.
ಇದು 3 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಮತ್ತು 1230 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮೂಲದ ಬಿಷಪ್ ಸ್ಯಾಂಟಿಯಾಗೊ ಡಿ ಲಾ ವೊರಾಜಿನ್ ಬರೆದ ದಿ ಗೋಲ್ಡನ್ ಲೆಜೆಂಡ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ 1298 ದೃಶ್ಯಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಪಾತ್ರಗಳ ವಿವರಣೆ ಹೀಗಿದೆ: ಸಂತ ಆಂಥೋನಿ ಕಂದು ಬಣ್ಣದ ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಸಂತ ಪಾಲ್ ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣದ ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವರ ಮೇಲೆ ಹಾರುತ್ತಿರುವ ಕಾಗೆ ಅವರಿಗೆ ಆಹಾರವನ್ನು ತರುತ್ತಿದೆ.
ಕೆಲಸದ ಇತರ ದೃಶ್ಯವು ಪೇಂಟಿಂಗ್ನ ಬದಿಗಳಲ್ಲಿದೆ, ಅದೇ ಮುಖ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಆದರೆ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ನೀವು ಸಿಂಹದ ಕೊಡುಗೆಯೊಂದಿಗೆ ಸೇಂಟ್ ಪಾಲ್ನ ಸಮಾಧಿಯನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಮತ್ತು ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸಂತನು ಈಗಾಗಲೇ ಆರಾಧಕನ ಭಂಗಿಯೊಂದಿಗೆ ಸತ್ತಿದ್ದಾನೆ.
ಮೇಜಿನ ಬಳಿ ಮೂವರು ಪುರುಷರು
ಆಂಗ್ಲ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಇರುವ ಹೆಸರು ದಿ ಲಂಚ್ ಅಥವಾ ಲಂಚಿಯಾನ್. ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಲಂಚ್ ಎಂಬ ಹೆಸರಿನಿಂದ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದರ ಪ್ರಕಾರವು ಕಾಸ್ಟಂಬ್ರಿಸ್ಮೊ ಮತ್ತು ಅದರ ಶೈಲಿಯು ಟೆನೆಬ್ರಿಸ್ಟ್ ಬರೊಕ್ ಆಗಿದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ 108,5 cm x 102 cm ಅಳತೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು 1617 ರಲ್ಲಿ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿದೆ.
ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ವಿವರಣೆ, ಹಾಗೆಯೇ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸೆವಿಲಿಯನ್ ಕಾಸ್ಟಂಬ್ರಿಸ್ಮೊಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ವಿವಿಧ ಅವಧಿಗಳ ಮೂರು ಜನರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವರು ಮೇಜಿನ ಬಳಿ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ತಿನ್ನುತ್ತಾರೆ. ಹಿಂಭಾಗದ ಕತ್ತಲೆಯ ಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬ ಸೇವಕನ ಕೈ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅವರ ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ವೈನ್ ಅನ್ನು ಸುರಿಯುತ್ತಾರೆ.
ಮೂರು ಸಂಗೀತಗಾರರು
ಹೆಸರಿಸಲಾದ ಇತರರಲ್ಲಿ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಚಿಕ್ಕ ಅಳತೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಅವು 87 ಸೆಂ x 110 ಸೆಂ. ಇದನ್ನು 1618 ರಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಬರ್ಲಿನ್ನ ಪಿನಾಕೊಟೆಕಾ ಜೆಮಾಲ್ಡೆಗಲೇರಿಯಲ್ಲಿದೆ.
ಕೆಳಗಿನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಇದನ್ನು ಕಾಸ್ಟಂಬ್ರಿಸ್ಟಾ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಸ್ಥಳದ ಡಾರ್ಕ್ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಸೆವಿಲ್ಲೆ ನಗರದ ಪರಿಸರಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ನಾಟಕದ ಪುರುಷರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನಿದ್ದಾನೆ, ಅವನು ಅಲ್ಲಿರುವವರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಯೌವ್ವನದವನು ಮತ್ತು ಅವನ ಮುಖದಲ್ಲಿ ಅಣಕಿಸುವ ಇಂಗಿತವಿದೆ.
ಇತರ ಇಬ್ಬರು ಪುರುಷರು ಈಗಾಗಲೇ ಸಾಕಷ್ಟು ವೈನ್ ಸೇವಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಇದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಕುಡಿಯುತ್ತಿದ್ದರು ಎಂದು ಸೂಚಿಸಲು ಹುಡುಗ ವೈನ್ ಗ್ಲಾಸ್ ಹಿಡಿದಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬ ಅಂಶದ ಜೊತೆಗೆ.
ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಆಕೃತಿಗಳು ತಮ್ಮ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಬಿಗಿಯಾಗಿ ಹಿಡಿದಿಲ್ಲ, ಇದು ತಾಳ ಅಥವಾ ರಾಗವಿಲ್ಲದೆ ನುಡಿಸುವ ನೋಟವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಇಂದು ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅದರ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಅಕ್ಷರಗಳು ಮತ್ತು ಬಹುತೇಕ ಬದಲಾಗದೆ ಇರುವ ಬೆಳಕು ಎರಡಕ್ಕೂ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ.
ಕನ್ನಡಿ ಶುಕ್ರ
ಇದು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ದಿ ರೋಕ್ಬೈ ವೀನಸ್ ಅಥವಾ ದಿ ಟಾಯ್ಲೆಟ್ ಆಫ್ ವೀನಸ್ ಎಂಬ ಹೆಸರು. ಈ ಕೃತಿಯ ಪ್ರಕಾರ ಪೌರಾಣಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದ್ದು, ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸುಮಾರು 122,5 ಸೆಂ.ಮೀ x 177 ಸೆಂ.ಮೀ ಅಳತೆ ಹೊಂದಿದೆ. ಇದರ ಕೆಲಸ 1649 ರಲ್ಲಿ ಆರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇದು ಲಂಡನ್ನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿದೆ. ಈ ಕೃತಿಯು ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ನ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯ ಏಕೈಕ ನಗ್ನತೆಯಾಗಿದ್ದ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಗ್ನತೆಯ ಬಗ್ಗೆ.
ಅವನು ತನಗಾಗಿ ಏನಾದರೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡದಿದ್ದರೆ. ಆದರೆ ಈ ರೀತಿ ಮಾಡುವುದು ಉತ್ತಮ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಮಾಡಿದರೆ ಅವರು ಈ ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಿಂದಾಗಿ ನೈತಿಕವಾಗಿ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಸಮಸ್ಯೆಯಾಗುತ್ತಿದ್ದರು.
ಗ್ರೀಕ್ ಪುರಾಣವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಸೌಂದರ್ಯ ದೇವತೆ ಶುಕ್ರನ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಈ ದೇವಿಯು ಕನ್ನಡಿಯಲ್ಲಿ ನೋಡುತ್ತಾ ಭಂಗಿ ನೀಡುತ್ತಾಳೆ, ಇದು ಸ್ತ್ರೀ ದೇಹದಲ್ಲಿ ಮಹಾನ್ ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ, ಮಹಿಳೆಯು ಹಾಳೆಗಳ ಮೇಲೆ ತನ್ನ ಬದಿಗೆ ಬೆನ್ನಿನೊಂದಿಗೆ ಮಲಗಿರುವುದನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು, ವೀನಸ್ ದೇವತೆಯು ತನ್ನ ಮಗ, ದೇವರು ಕ್ಯುಪಿಡ್ ಹಿಡಿದಿರುವ ಕನ್ನಡಿಯ ಮೂಲಕ ವೀಕ್ಷಕನನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾಳೆ.
ಮುದುಕಿ ಮೊಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಹುರಿಯುತ್ತಾಳೆ
ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಕೃತಿಯ ಹೆಸರು ಓಲ್ಡ್ ವುಮನ್ ಫ್ರೈಯಿಂಗ್ ಎಗ್ಸ್, ಪ್ರಕಾರವು 1618 ರ ಕಾಸ್ಟುಂಬ್ರಿಸ್ಮೊ ಆಗಿದೆ ಮತ್ತು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಸ್ಕಾಟ್ಲೆಂಡ್ನ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿದೆ.
ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ವಿವರಣೆಯು ಸರಳವಾಗಿದೆ, ಇದು ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರು ಮಾಡಿದ ಮೊದಲ ಔಪಚಾರಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಇದನ್ನು ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಪ್ರಕಾರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಕುದಿಯುವ ಎಣ್ಣೆ, ಕಂಚಿನ ಬಣ್ಣದ ಗಾರೆ, ಬಟ್ಟೆಗಳು, ತರಕಾರಿಗಳು, ಕಲೆಗಳು, ಮರ, ಲೋಹಗಳು, ಪಿಂಗಾಣಿ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಬೆತ್ತದಂತಹ ವಿವಿಧ ಉಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳಿಂದ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಅವರು ಹಾಕಿದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಿವರವೂ ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ತನ್ನ ಪೂರ್ಣ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ಉದ್ದೇಶದಿಂದಲೇ ಇತ್ತು.
ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ
ಡಿಯಾಗೋ ರೊಡ್ರಿಗಸ್ ಡಿ ಸಿಲ್ವಾ ವೈ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್, ಡಿಯಾಗೋ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಎಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದು, ಅವರು 1599 ರಲ್ಲಿ ಸೆವಿಲ್ಲೆ ನಗರದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1660 ರಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಬರೊಕ್, ಟೆನೆಬ್ರಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯ ಶೈಲಿಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಪಚೆಕೊ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದರು.
ಡಿಯಾಗೋ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಬರೊಕ್ ಯುಗದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಅನೇಕ ಜನರು ಅವರನ್ನು ಅದ್ಭುತ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅದ್ಭುತ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ಮರಣದ ಎರಡು ಶತಮಾನಗಳ ನಂತರ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದವುಗಳಾಗಿ ಅರ್ಹವಾದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತ ಪ್ರಾಡೊ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.
ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಕುರಿತು ಈ ಲೇಖನವು ನಿಮಗೆ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದ್ದರೆ, ಈ ಕೆಳಗಿನ ಲಿಂಕ್ಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಲು ನಾನು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತೇನೆ: