ಬಗ್ಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ನಾನು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತೇನೆ ಚಲನ ಕಲೆ 1955 ರಲ್ಲಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುವ ಒಂದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿ, ಏಕೆಂದರೆ ಕಲಾವಿದರು ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಹೊಸದನ್ನು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕೃತಿಗಳ ಚಲನೆಯನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶವಾಗಿ ನೀಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು.ಓದುತ್ತಲೇ ಇರಿ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಕಲಿಯಿರಿ!
ಚಲನ ಕಲೆ
ಚಲನಶೀಲ ಕಲೆಯು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅಲ್ಲಿ ಕೃತಿಗಳು ನಿರಂತರ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿವೆ.ಇದು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕೆಲಸವು ನಿರಂತರವಾಗಿ ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ ಎಂಬ ಭಾವನೆಯನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರ ಮೇಲೆ ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಚಲನೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಚಲನ ಕಲೆಯು ಕೆಲಸದ ಚಲನೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ.
ಆದರೆ ಚಲನೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಭೌತಿಕ ಅಥವಾ ವರ್ಚುವಲ್ ಆಗಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ ಚಲನ ಕಲೆ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ ಎಂದು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸಬೇಕು.
ಇದು ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಕಲೆಯ ಕೆಲವು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬಹುದು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಎಲ್ಲಾ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಆರ್ಟ್ ಚಲನ ಕಲೆಯಲ್ಲ ಎಂದು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಚಲನ ಕಲೆಯೊಳಗೆ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಘೋಷಿಸಲು, ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಚಲನೆಯು ಗಮನದ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿರಬೇಕು.
ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ನಾವು ಹಲವಾರು ರೀತಿಯ ಚಲನ ಕಲೆಗಳಿವೆ ಎಂದು ದೃಢೀಕರಿಸಬಹುದು ಏಕೆಂದರೆ ಕೃತಿಗಳು ಅವುಗಳ ಚಲನೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ವರ್ಗೀಕರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಎರಡು ಆಯಾಮದ ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಚಲನೆಗಳಾಗಿ ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗುವುದು.
ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖವಾದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ನೈಜ ಚಲನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಎದ್ದು ಕಾಣುವ ವರ್ಚುವಲ್ ಚಲನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕೃತಿಗಳು.
ಚಲನ ಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಅದರ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು
ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಚಲನ ಕಲೆಗಳೆರಡೂ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವಾಹಗಳಾಗಿವೆ, ಅದು ಯಾಂತ್ರಿಕ ಅಥವಾ ವರ್ಚುವಲ್ ಆಗಿರುವ ಕೆಲಸದ ಶಾಶ್ವತ ಚಲನೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಚಲನ ಕಲೆಯನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗಿದ್ದರೂ, ಅದು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳು ಮತ್ತು ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಚಲಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಲು ಬಳಸುತ್ತದೆ.
ಅನೇಕ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಚಲನ ಕಲೆಯು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಭ್ರಮೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿರಬಹುದು ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರ ಕಣ್ಣುಗಳು ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣ ಹೊಂದಿರುವ ಎರಡು ಮೇಲ್ಮೈಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಅಸಾಧ್ಯತೆಯ ಮೇಲೆ ಆಧಾರಿತವಾಗಿವೆ.
ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ಚಲನ ಕಲೆಯ ಮೊದಲ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸುವ ಫ್ಯೂಚರಿಸ್ಟ್ ಚಳುವಳಿಯ ಪ್ರವೇಶದೊಂದಿಗೆ 1910 ರಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು ಮತ್ತು ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಯ ಸಂಪಾದಕರಾದ ಬರಹಗಾರ ಮತ್ತು ಕವಿ ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಟೊಮಾಸೊ ಮರಿನೆಟ್ಟಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು ಎಂದು ತಿಳಿಯಬಹುದು. ಫ್ಯೂಚರಿಸಂ ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ:
"ಪ್ರಪಂಚದ ವೈಭವವು ಹೊಸ ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತೇವೆ: ವೇಗದ ಸೌಂದರ್ಯ. ಒಂದು ರೇಸಿಂಗ್ ಕಾರ್, ಅದರ ರೇಡಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಸ್ಫೋಟಕ ಉಸಿರಿನೊಂದಿಗೆ ಹಾವುಗಳಂತಹ ದಪ್ಪವಾದ ಟ್ಯೂಬ್ಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ ... ಘರ್ಜಿಸುವ, ಚೂರುಗಳ ಮೇಲೆ ಓಡುವ ಕಾರು, ಸಮೋತ್ರೇಸ್ ವಿಜಯಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ.
ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಚೆಸ್ ಆಟಗಾರ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಮೂಲದ ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಡಚಾಂಪ್ನ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳು ಕಣದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಕಲಾವಿದ ದಾದಾಯಿಸಂನ ವಿಕಾಸದ ಮೇಲೆ ಮಹತ್ತರವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿದ.
ನಂತರ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಕಾಲ್ಡರ್ ತನ್ನ ಮಹಾನ್ ಆವಿಷ್ಕಾರವಾದ ಮೊಬೈಲ್ ಮೂಲಕ ಚಲನ ಕಲೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು. ಚಲನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರ ಆವಿಷ್ಕಾರದಿಂದ ಬಹಳಷ್ಟು ತಂತಿ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಲೋಹದ ತುಂಡುಗಳನ್ನು ಅಮಾನತುಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಗಾಳಿಯ ಮೂಲಕ ಚಲಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಆದರೆ 1954 ರಲ್ಲಿ ಇದು ಚಲನ ಕಲೆ ಎಂದು ಹೆಸರಾಯಿತು, ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಹೆಸರನ್ನು ನೀಡಲು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಾಳಿಯಿಂದ ಚಲಿಸಿದ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಮತ್ತು ಇತರವು ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನಗಳಿಂದ ಚಲಿಸಿದವು.
ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಚಲನ ಕಲೆಯು 60 ನೇ ಶತಮಾನದ 70 ಮತ್ತು XNUMX ರ ದಶಕಗಳ ನಡುವೆ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿತ್ತು. ಮತ್ತು ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಗಳಂತಹ ಚಲನಶೀಲ ಕಲೆಯ ಕೆಲಸಗಳು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅವು ಚಲಿಸುತ್ತಿವೆ ಎಂಬ ಅನಿಸಿಕೆ ನೀಡುತ್ತದೆ.
ಚಲನ ಕಲೆಯ ಹೆಸರು ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರದ ಶಾಖೆಯ ವಿಶೇಷತೆಯಿಂದ ಬಂದಿದೆ, ಅದು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ವಿವಿಧ ದೇಹಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಬಲದ ನಡುವಿನ ಚಲನೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅನೇಕ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು 1920 ರಲ್ಲಿ ನೌಮ್ ಗಾಬೊ ಎಂಬ ಶಿಲ್ಪಿ ವಾಸ್ತವಿಕ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಯನ್ನು ಬರೆದಾಗ ಈ ಹೆಸರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ದೃಢಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ.
ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಕಲೆಯಿಂದ ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಬಂದ ದೋಷವಿದೆ ಎಂದು ಸಹಿ ಹಾಕಲು ಬಂದರು, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಸ್ಥಾಯೀ ಲಯಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಮಾನವನ ಮಾರ್ಗಗಳಾದ ಚಲನ ಲಯಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರಪಂಚದ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವುದು.
ಆ ಕ್ಷಣದಿಂದ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಚಲನಶೀಲ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡಿದನು, ಅದು ಮೋಟಾರು ಮೂಲಕ ಚಲಿಸುವ ಉಕ್ಕಿನ ರಾಡ್ ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಯಾಂತ್ರಿಕ ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ಬಳಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪದಕ್ಕೆ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ನೀಡಿತು.
ಆದರೆ ಮೊದಲೇ ಹೇಳಿದಂತೆ, 60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಚಲನ ಕಲೆಯನ್ನು ಕಲಾವಿದರು ಮಾಡಿದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಗಳು ಪಡೆದ ಬೆಳಕಿನಿಂದಾಗಿ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಭ್ರಮೆಯಂತಹ ವಿವಿಧ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳ ಬಳಕೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬೆಳಕಿನ ಎಚ್ಚರಿಕೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಗಳ ಚಲನೆಯನ್ನು ವಿದ್ಯುತ್ ಮೋಟರ್ಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಮತ್ತು ಎರಡು ಆಯಾಮದ ಮತ್ತು ಮೂರು ಆಯಾಮದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಸಹ ಚಲನ ಕಲೆಯೊಳಗೆ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಲನ ಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ಕಂಡುಬರುವ ಮುಖ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ:
- ಚಲನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಚಲಿಸುವ ರಚನೆಗಳಾಗಿದ್ದು, ತೂಕ ಮತ್ತು ಕೌಂಟರ್ವೇಟ್ನಿಂದ ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅದೇ ರೀತಿ ಕಂಪನಗಳು, ಜಡತ್ವ ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯಿಂದ.
- ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ಚಲನಶೀಲ ಕಲೆಗೆ ಮಾನವ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ಏಕೆಂದರೆ ವೀಕ್ಷಕನು ಶಿಲ್ಪದ ತುಣುಕನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವಾಗ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಚಲಿಸಲು ಹೋಗುತ್ತಾನೆ, ಇದನ್ನು ವೆನೆಜುವೆಲಾದ ಕಲಾವಿದ ಜೀಸಸ್ ಸೊಟೊ ತನ್ನ ಕೃತಿ ಲಾಸ್ ಪೆನೆಟಬಲ್ಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಮಾಡಿದ್ದಾನೆ.
- ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ಸೊಬ್ರಿನೊ ಅವರ ಯಂತ್ರಗಳಂತೆಯೇ ವಿದ್ಯುತ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಗ್ನೆಟೊಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳಿಂದ ಚಾಲಿತವಾದ ಶಿಲ್ಪಗಳಿವೆ.
- ಆಂದೋಲನದ ಕಲಾವಿದರು ಬಳಸುವ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಕನ್ನು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅಥವಾ ಕೃತಕವಾಗಿದ್ದರೂ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಸಂಪನ್ಮೂಲವಾಗಿ ಬಳಸುವುದು.
- ಕೆಲವು ಚಲನಶೀಲ ಕಲಾ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಚಲನೆಯನ್ನು ನೀಡಲು ಪರಿಸರವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಟಿಂಗ್ಯೂಲಿ ಕಾರಂಜಿಗಳು.
ಚಲನ ಕಲೆಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು
ಚಲನ ಕಲೆಯು ಯಾಂತ್ರಿಕ ಇಚ್ಛೆಯ ಲಾಭವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ರಚನಾತ್ಮಕತೆಯ ತಾತ್ವಿಕ ಪ್ರವಾಹ ಮತ್ತು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಉದಯದ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಫ್ಯೂಚರಿಸ್ಟ್ ಚಳುವಳಿ ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳ ಸಮ್ಮಿಳನವು ಚಲನ ಕಲೆಯು ರೂಢಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ ಆದರೆ ವಾಸ್ತವವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾದ ಆದ್ದರಿಂದ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಇದರಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತವೆ:
ತತ್ವದಂತೆ ಚಲನೆ: ಚಲನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರಚನಾತ್ಮಕತೆ ಮತ್ತು ಫ್ಯೂಚರಿಸಂಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಚಲನೆಯನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಸಂವೇದನಾಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸಬೇಕು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಚಲನೆಯನ್ನು ಮೂರು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ: ವೀಕ್ಷಕರ ಚಲನೆ, ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಕೆಲಸದ ನಿಜವಾದ ಚಲನೆ.
ಕೆಲಸದ ರೂಪಾಂತರ: ಚಲನ ಕಲೆಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಚಲನೆಯು ಮೂಲಭೂತ ತತ್ತ್ವವಾಗಿರಬೇಕು, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಕಲೆಯ ಕೆಲಸವು ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುವ ವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಬೇಕು. ಯಾವುದಾದರೂ ವಿದ್ಯುತ್ ಯಾಂತ್ರಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಿಂದ ಅಥವಾ ಗಾಳಿಯ ಕ್ರಿಯೆಯಿಂದ ಅಥವಾ ಇತರ ಕೆಲವು ಪರಿಸರ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಿಂದ ಅಥವಾ ಕೆಲಸವನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸುವ ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಅದನ್ನು ಮುಟ್ಟುತ್ತಾರೆ.
ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಸೃಷ್ಟಿಯ "ವಸ್ತು" ಎಂದು ಜಾಗ ಮತ್ತು ಬೆಳಕು: ಚಲನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಚಲನ ಕಲೆಯ ಯಾವುದೇ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ ಮತ್ತು ಬೆಳಕು ಎರಡನ್ನೂ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಮ್ಯಾಟರ್ ಎಂದು ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಕೆಲವು ಚಲನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಖಾಲಿ ಜಾಗವು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ, ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅದು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಹೊಳೆಯುವ ಪ್ರತಿಫಲನಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಮಾರ್ಪಡಿಸಲು ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ.
ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಗ್ರಹಿಕೆಗಳ ಅಧ್ಯಯನ: ಚಲನಶೀಲ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಶಿಲ್ಪಕ್ಕೆ ಉತ್ತಮ ಚಲನೆಯನ್ನು ಬಳಸಲು ವಿಭಿನ್ನ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ ಚಲನ ಕಲೆಯು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಕಲಾವಿದರ ಹೆಜ್ಜೆಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ. ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ವಿಭಿನ್ನ ಅಮೂರ್ತ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಲಯಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಹಾಗೆಯೇ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಅಂಕಿಗಳ ಸೂಪರ್ಪೋಸಿಷನ್ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕಿನ ಗ್ರಹಿಕೆ.
ತಮಾಷೆಯ ಮತ್ತು ಭಾಗವಹಿಸುವ ಘಟಕ: ಚಲನ ಕಲೆಯ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಆಟವು ಲೇಖಕರ ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಕೆಲಸವು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅವರ ಕಣ್ಣುಗಳಿಗೆ ಆಟವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರುವುದರಿಂದ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಚಲನಶೀಲ ಚಲನೆಯು ಸಂಭವಿಸಲು ವೀಕ್ಷಕರು ಕಲಾಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ.
ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಪರಿಸರಕ್ಕೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ: ಆಟವು ಚಲನಶೀಲ ಕಲೆಯ ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಈಗಾಗಲೇ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದಂತೆ, ಸೈಟ್ಗೆ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಸ್ಪರ್ಶವನ್ನು ನೀಡಲು ವಿವಿಧ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಶಂಸಿಸಬಹುದಾದ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಇರಿಸುವ ದಾರಿಹೋಕರು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದ್ದರಿಂದ ಇದನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಚಲನ ಕಲೆಯ ಕೆಲಸಗಳು
ಚಲನ ಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಾಡಿದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿಂದಾಗಿ ಚಲನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದ ಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ನಾವು ಹೆಸರಿಸುತ್ತೇವೆ, ಅವರಲ್ಲಿ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಕಲಾವಿದರು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ:
ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸರೆಲಿ: 1906 ರಲ್ಲಿ ಹಂಗೇರಿಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1997 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು, ಅವರು ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಮೂಲಕ ಅವರ ಕೊಡುಗೆಗಳಿಗಾಗಿ ಚಲನ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರು ಎರಡು ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿದರು, ಬಣ್ಣ ವಲಯ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ನಾದದ ಮೌಲ್ಯ. ಹೆಚ್ಚು ಎದ್ದು ಕಾಣುವ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಕ್ಯಾರಕಾಸ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ ನಗರದಲ್ಲಿದೆ.
ಜೀಸಸ್ ರಾಫೆಲ್ ಸೊಟೊ: ಬೊಲಿವೇರಿಯನ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕ್ ಆಫ್ ವೆನೆಜುವೆಲಾದಲ್ಲಿ 1923 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರು 2005 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರಾಗಿದ್ದಾಗ 82 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು, ಚಲನ ಕಲೆಯ ಈ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದ ಹನ್ನೆರಡು ಟೋನ್ ಸಂಗೀತ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮತ್ತು ಧಾರಾವಾಹಿ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಈ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ತನ್ನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಹಲವಾರು ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು.
ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಕ್ರೂಜ್-ಡೀಜ್: ಬೊಲಿವೇರಿಯನ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕ್ ಆಫ್ ವೆನೆಜುವೆಲಾದಲ್ಲಿ 1923 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು 2019 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ 96 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು, ಕಲಾವಿದ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಕಂಪನದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದ್ದಾನೆ, ಅವರು ಲಂಬ ಕೋನಗಳಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸಲಾದ ಬಣ್ಣಗಳ ಕಿರಿದಾದ ಪಟ್ಟಿಗಳ ಬಳಕೆಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರು ಚಲಿಸುತ್ತಿದ್ದಂತೆ ಕೆಲಸವು ಹೋಗುತ್ತದೆ. ಚಲಿಸುವಾಗ, ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವಾಗ ಕೆಲಸವು ವೀಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಭಾವನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.
ಚಲನಶಾಸ್ತ್ರದ ಕುರಿತು ಈ ಲೇಖನವು ನಿಮಗೆ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದ್ದರೆ, ಈ ಕೆಳಗಿನ ಲಿಂಕ್ಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಲು ನಾನು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತೇನೆ: