ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೆ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಟಿನ್ ಕ್ಯಾನ್ಗಳನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸಲು ಯೋಚಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ನವೀನ ಕೆಲಸದ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಲ್ನ ಸೂಪ್ ಕ್ಯಾನ್ಗಳು ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಕಲಾವಿದ ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದರು.
ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಲ್ನ ಸೂಪ್ ಕ್ಯಾನ್ಗಳು
1962 ರಲ್ಲಿ, ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಲ್ಸ್ ಸೂಪ್ ಕ್ಯಾನ್ಸ್ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಫೆರಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಲೇಬಲ್ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಒಟ್ಟು ಮೂವತ್ತೆರಡು ಕೈಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಸೂಪ್ ಕ್ಯಾನ್ಗಳು ಕಲಾಕೃತಿಗಳಾಗಿ ಗಮನ ಸೆಳೆದವು. ಇದು ಇಂದು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಲ್ಲ, ಆದರೆ 1962 ರಲ್ಲಿ ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ನೂ ಶೈಶವಾವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿತ್ತು.
ಇಂದು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಸಸ್ಯವು ಐವತ್ತೊಂಬತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಜುಲೈ 9, 1962 ರಂದು ಅದರ ಮೊದಲ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ, ಮೂವತ್ತೆರಡು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಮತಲ ರೇಖೆಯಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸಲಾಯಿತು. ಸೂಪರ್ಮಾರ್ಕೆಟ್ ಶೆಲ್ಫ್ನಲ್ಲಿರುವಂತೆಯೇ ಒಂದರ ನಂತರ ಮತ್ತೊಂದು. ಪಾಪ್ ಕಲೆ ತಡೆಯಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ವಾರ್ಹೋಲ್ ಗ್ರಾಹಕ ಸರಕುಗಳನ್ನು ಗ್ಯಾಲರಿಗಳ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸದೆ ಅಥವಾ ಅವುಗಳ ನೈಜ ಮಾರುಕಟ್ಟೆ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮರೆಮಾಚದೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು.
ಅವರ ಕೃತಿಗಳು 1957 ರಲ್ಲಿ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಕಲಾವಿದ ರಿಚರ್ಡ್ ಹ್ಯಾಮಿಲ್ಟನ್ ಅವರ ಪತ್ರದಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಿದ ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುತ್ತವೆ: «ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್: ಜನಪ್ರಿಯ, ಕ್ಷಣಿಕ, ಅತಿಯಾದ, ಕಡಿಮೆ ವೆಚ್ಚ, ಸಾಮೂಹಿಕ ಉತ್ಪಾದನೆ, ಯುವ, ವಿನೋದ, ಮಾದಕ, ತಂತ್ರಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ, ಮನಮೋಹಕ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ವ್ಯಾಪಾರ.
ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕಾರ್ಖಾನೆಯಲ್ಲಿ, ಅವನ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಸೂಕ್ತವಾಗಿ ರಚಿಸಿದನು, ಅದನ್ನು ಅವನು "ದಿ ಫ್ಯಾಕ್ಟರಿ" ಎಂದು ಕರೆದನು. ಮತ್ತು ಅವನು ಯಂತ್ರವಾಗಿದ್ದನು. ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಲ್ನ ಸೂಪ್ ಕ್ಯಾನ್ಗಳಿಗಾಗಿ, ಅವರು ಜಾಹೀರಾತು ಉದ್ಯಮದಿಂದ ಉತ್ಪಾದನಾ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಸ್ಕ್ರೀನ್ ಪ್ರಿಂಟಿಂಗ್. ಕೈಗಾರಿಕಾ ಮೋಟಿಫ್ ಅನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸತತ ಮೋಟಿಫ್ಗಳಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಒಬ್ಬ ಪರಿಪೂರ್ಣತಾವಾದಿಯಾಗಿ, ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ಗೆ ಪ್ರತಿ ವಿವರವನ್ನು ಎಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರು ಯಾವುದೇ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ.
ದೂರದಿಂದ ನೋಡಿದಾಗ, ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಲ್ನ ಸೂಪ್ ಕ್ಯಾನ್ಗಳು ಮೂವತ್ತೆರಡು ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಕ್ಯಾನ್ಗಳಂತೆ ಕಾಣುತ್ತವೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಎಲ್ಲಾ ಮೂವತ್ತೆರಡು ಕೈಬರಹ ಮತ್ತು ಅನನ್ಯವಾಗಿವೆ. ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಟೊಮೆಟೊ ಸೂಪ್ ಅನ್ನು ಗೋಮಾಂಸದಿಂದ ಕಪ್ಪು ಹುರುಳಿ ಮತ್ತು ಈರುಳ್ಳಿ ಸೂಪ್ಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ಪರಿಮಳವನ್ನು ನೀಡಿದರು.
ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಲ್ನ ಸೂಪ್ ಕ್ಯಾನ್ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಐದು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ವಾರ್ಹೋಲ್ ಒಂದು ಹೆಜ್ಜೆ ಮುಂದೆ ಹೋಗಿ ಅವರಿಗೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ನೀಡಿದರು: ನೀಲಿ, ಹಸಿರು, ಹಳದಿ, ನೇರಳೆ. ಕ್ಯಾನ್ಗಳ ಅಕ್ಷರಗಳು ಮತ್ತು ಮೂಲ ಬಣ್ಣಗಳು ಹೊಸ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸರಣಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟವು. ಈ ಹತ್ತೊಂಬತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ವಾರ್ಹೋಲ್ ತನ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಗುರುತನ್ನು ರೂಪಿಸಿದನು, ಕಲೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ನವೀಕರಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ನ ನಕ್ಷತ್ರವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದನು: ಪಾಲಿಕ್ರೋಮ್ ಸರಣಿ. ವಾರ್ಹೋಲ್ ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಲ್ನ ಸೂಪ್ ಕ್ಯಾನ್ ಸರಣಿಯನ್ನು ಕೈಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಅವರು ಸೆರಿಗ್ರಫಿಯನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಆದರೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸಹ ಬಳಸಿದರು. ಅವರು ಕಲೆಯ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಲುವಾಗಿ ಆಟವಾಡಿದರು, ಆದರೆ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಾರೆ.
ವಾರ್ಹೋಲ್ ಒಮ್ಮೆ ಹೇಳಿದರು: "ಎಲ್ಲಾ ವಸ್ತುಗಳು ತಮ್ಮ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಗುರುತಿಸಬೇಕೆಂದು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ." ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ತನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕವಿ. ಒಂದು ಕ್ಯಾನ್ ಹೂವುಗಳ ಹೂದಾನಿ ಆಗಬಹುದು, ಬ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಲೋಗೋವನ್ನು ಬ್ರಷ್ನಿಂದ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು. ಮತ್ತು ಸಾಮೂಹಿಕ ಉದ್ಯಮದಿಂದ ಸೂಪ್ ಕ್ಯಾನ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಐಕಾನ್ ಆಗಬಹುದು: ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಐಕಾನ್.
ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಲ್ಸ್ ಸೂಪ್: ಎ ರಾಯಲ್ ಬ್ರಾಂಡ್
ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರು ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಲ್ಸ್ ಸೂಪ್ನ ನಿಯಮಿತ ಗ್ರಾಹಕ ಎಂದು ಹೇಳಿಕೊಂಡರು: ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಪ್ರತಿದಿನ ಊಟಕ್ಕೆ ಒಬ್ಬರು. ಪುನರಾವರ್ತನೆಯು ಅವನನ್ನು ತಡೆಯಲಿಲ್ಲ, "ಮತ್ತೆ ಮತ್ತೆ ಅದೇ ವಿಷಯ" ಅವನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದನು. ಬಳಕೆ ಅಮೆರಿಕನ್ ಸಮಾಜದ ಹೃದಯವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ ಕೈಗಾರಿಕಾ ಸರಕುಗಳಿಗೆ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ವಾರ್ಹೋಲ್ ಬಯಸಿದ್ದು ಅದನ್ನೇ: ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಸಾಮೂಹಿಕ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲು.
ಅವನ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು, ಅವರು ಜಾಹೀರಾತುಗಳು, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಮಿಕ್ಸ್ಗಳ ಫೋಟೋಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಪ್ರಸ್ತುತ ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಲ್ನ ಸೂಪ್ ಬ್ರಾಂಡ್ ಸ್ಲೋಗನ್ ಪಾಪ್ ಕಲೆಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ: "ನಿಜ ಜೀವನಕ್ಕಾಗಿ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ." ದಿ ಫೇಸ್ ಮ್ಯಾಗಜೀನ್ಗೆ ನೀಡಿದ ಸಂದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಒಮ್ಮೆ ತನ್ನ ತಾಯಿ ಟಿನ್ ಕ್ಯಾನ್ಗಳನ್ನು ಹೂಗುಚ್ಛಗಳಿಗೆ ಹೂದಾನಿಗಳಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಹಾಗಾಗಿ ಅವರ ಈ ಬಾಲ್ಯದ ನೆನಪಿಗೆ ಡಬ್ಬಿಯೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿಯೂ ಗೌರವ ಸಲ್ಲಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಯೋಚಿಸುವುದು ಸಮಂಜಸವಾಗಿದೆ.
ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವಾರ್ಹೋಲಾ ಈಶಾನ್ಯ ಸ್ಲೋವಾಕಿಯಾದಿಂದ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ವಲಸೆ ಬಂದ ಪೋಷಕರ ಕಿರಿಯ ಮಗ. ಚಿಕ್ಕಂದಿನಿಂದಲೂ ಸೃಜನಾತ್ಮಕತೆ ಹೊಂದಿದ್ದ ಆತನ ಪೋಷಕರು ಹಣಕಾಸಿನ ಕೊರತೆಯ ನಡುವೆಯೂ ಅವರಿಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಬೆಂಬಲ ನೀಡಿದರು. ಕ್ಯಾನ್ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ದೈನಂದಿನ ಬಿಸಾಡಬಹುದಾದ ವಸ್ತುವಿನ ಸಾರಾಂಶ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಬ್ಬರಿಗೆ ಹೂದಾನಿ ಆಗಿರಬಹುದು.
ಪಾಪ್ ಕಲೆ
ಪಾಪ್ ಕಲೆ (ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್) ಜನಪ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಕೈಗೆಟುಕುವ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನರಿಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹದ್ದಾಗಿದೆ, ಗುರುತಿಸಲು ಮತ್ತು ವಿವರಿಸಲು ಸುಲಭವಾಗಿದೆ. ಇದು ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಕಲಾ ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನೆ, ವಾಣಿಜ್ಯಕ್ಕೆ ಆಧಾರಿತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಅರ್ಥ, ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯ ಹುಡುಕಾಟಕ್ಕೆ ಅಲ್ಲ.
ಇದು 1950 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಪಾಪ್ ಕಲೆಯು ಯುನೈಟೆಡ್ ಕಿಂಗ್ಡಮ್ ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ XNUMX ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು.ಪಾಪ್ ಕಲೆಯು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಭಿನ್ನ ದಿಕ್ಕಿನ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು - ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ.
ಪಾಪ್ ಕಲೆ ಎಂದರೇನು ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ನೀವು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ದಿಕ್ಕಿನಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬೇಕು - ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ. ಅದರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ತರ್ಕದ ನಿಯಮಗಳಿಂದ ಮನಸ್ಸನ್ನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ "ನೋಡುತ್ತಾನೆ" ಮತ್ತು "ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾನೆ". ಆದರೆ ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಇದು ಇನ್ನಷ್ಟು ಜಟಿಲವಾಗಿದೆ. 50 ನೇ ಶತಮಾನದ XNUMX ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅದೇ ಸಮಸ್ಯೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಅಪಾರ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಎಲ್ಲರೂ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ನಿಜವಾದ ಮೌಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಈಗಾಗಲೇ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪಾರಂಗತಳಾಗಿರಬೇಕು.
ಈ ಕಲಾ ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಗಣ್ಯರಿಗೆ. ಪಾಪ್ ಕಲೆಯು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಕ್ಕೆ ವಿರೋಧವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಧ್ಯೇಯವಾಕ್ಯವೆಂದರೆ ಕಲ್ಪನೆ: ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಮರಳುವುದು, ಕಲಾವಿದನ ಫ್ಯಾಂಟಸಿಗೆ ಅಲ್ಲ. ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲವೆಂದರೆ ಜಾಹೀರಾತು, ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳು, ಆಹಾರ ಪ್ಯಾಕೇಜಿಂಗ್, ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ, ದೂರದರ್ಶನ, ವಿಗ್ರಹಗಳು, ಸ್ಟೀರಿಯೊಟೈಪ್ಗಳು, ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು, ಸೂಪರ್ಮಾರ್ಕೆಟ್ಗಳು, ಕಾಮಿಕ್ಸ್, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವ ಎಲ್ಲವೂ.
ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯ ಮೊದಲ ಹಂತಗಳು 1952 ರಲ್ಲಿ ಲಂಡನ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಸ್ವತಂತ್ರ ಗುಂಪಿನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಜನಪ್ರಿಯ ನಗರ ಮತ್ತು ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಿಂದ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಆಧುನಿಕ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದವರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲಿಗರು. ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಅಧ್ಯಯನದ ಆಧಾರವಾಯಿತು.
ಶೈಲಿಯ ಪ್ರವರ್ತಕರು E. ಪಾಲೊಜ್ಜಿ ಮತ್ತು R. ಹ್ಯಾಮಿಲ್ಟನ್ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರಭಾವಗಳು, ಅದರ ಅರ್ಥ, ಭಾಷಾ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಕೈಗಾರಿಕಾ ಜಾಹೀರಾತಿನ ವಿಧಾನಗಳು, ಜಾಹೀರಾತಿನ ಉತ್ಪಾದನೆಗೆ ಆಧುನಿಕ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳು, ಕೊಲಾಜ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಾನು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದೆ.
1956 ರಲ್ಲಿ "ಇದು ನಾಳೆ" ಪ್ರದರ್ಶನ ನಡೆಯಿತು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಹಾಲಿವುಡ್ ತಾರೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು, ವರ್ಧನೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳು. ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರವೇ ಅನೇಕ ಕಲಾ ಶಾಲೆಯ ಪದವೀಧರರು ಹೊಸ ಶೈಲಿಯಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಸ್ಟ್ರೀಮ್ಗೆ ಸೇರಿದರು.
ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಶೈಲಿಯು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. ಇಲ್ಲಿ, ನೀರಸ ಸೌಂದರ್ಯೀಕರಣಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ನೀಡಲಾಯಿತು: ಪ್ಯಾಕೇಜಿಂಗ್, ಗ್ರಾಹಕ ಸರಕುಗಳು. ಅಮೇರಿಕನ್ ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಸಾರ: ಜನರು ಸೇವಿಸುವ ವಸ್ತುಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ಸಾಮಾಜಿಕ ವರ್ಗಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಸಮಾನವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಪಾಪ್ ಕಲೆಯು ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಮಾನತೆಯ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ.
ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ, ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಆರ್ಟ್ ಆಂದೋಲನವು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಲಾರೆನ್ಸ್ ಅಲೋವೇ ಅವರಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಅವರು 1950 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ "ಸಾಮೂಹಿಕ ಜನಪ್ರಿಯ ಕಲೆ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಬಳಸಿದರು. ಅವರು ದಿ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ ಗ್ರೂಪ್ನ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದರು: ಎಡ್ವರ್ಡೊ ಪಾಲೊಜಿ, ರಿಚರ್ಡ್ ಹ್ಯಾಮಿಲ್ಟನ್, ಅಲಿಸನ್ ಮತ್ತು ಪೀಟರ್ ಸ್ಮಿತ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಲಾರೆನ್ಸ್ ಅಲೋವೇ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮೊದಲ ಕೃತಿಯು 1956 ರಲ್ಲಿ ರಿಚರ್ಡ್ ಹ್ಯಾಮಿಲ್ಟನ್ ಅವರಿಂದ ಆಗಿರಬೇಕು.
ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಈ ಪ್ರವಾಹವು ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಗುಂಪಿನ ಸದಸ್ಯರಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲ್ಪಡದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜನರಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರೆಂದರೆ ರಾಬರ್ಟ್ ರೌಚೆನ್ಬರ್ಗ್, ಕ್ಲೇಸ್ ಓಲ್ಡೆನ್ಬರ್ಗ್, ರಾಯ್ ಲಿಚ್ಟೆನ್ಸ್ಟೈನ್ ಮತ್ತು ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್. ವಿಚಿತ್ರವೆಂದರೆ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಯುಗವು ಪರಸ್ಪರ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು.
ನಾಟಕ
1962 ರಲ್ಲಿ ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ನ ಫೆರಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ರಚಿಸಿದ ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಲ್ನ ಸೂಪ್ ಕ್ಯಾನ್ಗಳು ಇವು. ಈ ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಲೇಖಕರು ಪರಸ್ಪರ ವಿನಿಮಯದ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ "1960 ರ ದಶಕದ ಗ್ರಾಹಕ ಸಮಾಜದೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಮರೆಯಾಗುತ್ತಿದೆ."
ಚಿತ್ರವು ಮೂವತ್ತೆರಡು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಮುದ್ರಣ ತಂತ್ರವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗಿದೆ. ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ, ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಲ್ ಸೂಪ್ ಕಂಪನಿ (CBS) ಇಂದಿಗೂ ಇದೆ (1869 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾಯಿತು) ಮತ್ತು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಂಪನಿಯು ಯಾವ ರೀತಿಯ ಸೂಪ್ಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡುತ್ತಿತ್ತು ಎಂಬುದನ್ನು ಚಿತ್ರಣಗಳು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ಕ್ಯಾನ್ಗಳು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸೂಪ್ಗಳ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಕೆಂಪು ಲೇಬಲ್ನ ಭಾಗದಲ್ಲಿಯೂ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಬಣ್ಣವು ಇರುತ್ತದೆ. ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಮೂವತ್ತೆರಡು ಆಯತಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಅಂದರೆ, ಲೇಬಲ್ಗಳು ಕಂಟೇನರ್ನ ಮುಖ್ಯ ವಸ್ತುವಾಗಿದೆ.
ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಯಾನ್ಗಳು ಒಂದೇ ರೀತಿ ಕಾಣುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಏಕೀಕರಣದ ಭಾವವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು, ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಕ್ಯಾನ್ಗಳು ಒಂದೇ ರಚನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಸೂಪರ್ಮಾರ್ಕೆಟ್ ಶೆಲ್ಫ್ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಏಕತಾನತೆಯ ಸ್ಥಳಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಬಹುದು. ಕ್ಯಾನ್ಗಳನ್ನು ಎರಡು ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೆಂಪು ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಪದಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಕಂಪನಿಯ ಹೆಸರು ಮತ್ತು 'ಕಂಡೆನ್ಸ್ಡ್' ಪದ.
ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಬಿಳಿ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ನೀವು ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾದ ಆಯಾ ವಿಧದ ಸೂಪ್ಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. 'ಸೂಪ್' ಪದವನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಅಕ್ಷರಗಳ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಗಾಢವಾದ ಪಟ್ಟಿಯಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯ ಕೆಳಭಾಗವನ್ನು ಚಿನ್ನದ ಟ್ರಿಮ್ ಮತ್ತು ಕೆಂಪು ರೇಖೆಯಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿಯ ಬಲವಾದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ ಇದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣದಿಂದ ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಯಾವುದೇ ಪರಿವರ್ತನೆ ಇಲ್ಲ. ಕ್ಯಾನ್ನಲ್ಲಿ, ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣವು ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ.
ಡಬ್ಬಕ್ಕೆ ಕೇವಲ ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣ ಬಳಿದಿದ್ದರೆ, ಅದು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅದು ಕಣ್ಣಿಗೆ ಬೀಳುವುದಿಲ್ಲ. ಬಹುಶಃ ಆಗ ಅದು ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ಗೆ ಸೇರಿರುವುದಿಲ್ಲ, ಇಲ್ಲಿ ಎರಡು ಬಣ್ಣದ ಸಾಮರಸ್ಯಗಳಿವೆ, ಒಂದು ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದ ಟೋನ್ (ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಚಿಹ್ನೆ), ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದು ಬಿಳಿ, ಚಿನ್ನ ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಟೋನ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಚಿತ್ರವು ಕಾಮಿಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಚಲನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಹೀಗಾಗಿ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಚಿತ್ರವು ಬಹುತೇಕ ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರ ಆಕಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ (ಕಾಮಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ) ಮತ್ತು ಇಮೇಜ್ ಸ್ಪೇಸ್.
ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣವು ವೀಕ್ಷಕರ ಮೇಲೆ ಬೆಚ್ಚಗಿನ, ಶಕ್ತಿಯುತ ಮತ್ತು ತಮಾಷೆಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರುತ್ತದೆ ಎಂದರ್ಥ. ಇದಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ನಾವು ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣಗಳಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಏಕೆಂದರೆ ಅವು ನಮ್ಮ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ತಟಸ್ಥವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಚಿನ್ನವು ಸಹ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಒಂದು ಕ್ಯಾನ್ ಬಿಳಿ ಜೇಡಿಮಣ್ಣನ್ನು (ಧಾರಕದ ಪಾರದರ್ಶಕ ಅರ್ಧ) ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ನಾವು ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಬಣ್ಣದ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ವರ್ಗೀಕರಿಸಲು ಒಲವು ತೋರುತ್ತೇವೆ.
ವಾರ್ಹೋಲ್ ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಲ್ನ ಸೂಪ್ ಕ್ಯಾನ್ಗಳನ್ನು ಏಕೆ ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು ಎಂಬುದು ಇಂದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರು ಹಲವಾರು ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ ಕ್ಯಾನ್ಗಳನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು. ಕಾಮಿಕ್ ಸ್ಟ್ರಿಪ್ ಅನ್ನು ತೊರೆದ ನಂತರ ವಾರ್ಹೋಲ್ಗೆ ಹೊಸ ವಿಷಯದ ಅಗತ್ಯವಿರಬಹುದು. ರಾಬರ್ಟಾ ಲ್ಯಾಟೋ ಅವರ ಶಿಫಾರಸಿನಿಂದ ಮತ್ತೊಂದು ಕಾರಣವು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಯುಎಸ್ ಬಿಲ್ಗಳ ಚಿತ್ರಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಆಂಡಿ ಸರಳವಾದದ್ದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಬೇಕು ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದರು. ವಾರ್ಹೋಲ್ ಸೂಪ್ಗಳನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅದು ಅವರ ಹೃದಯಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಅವರು ಬೌಲ್ ಅನ್ನು ಸೆಳೆದರು ಎಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ಆಯ್ಕೆಯು ಈ ಸೂಪ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಮ್ಮ ಪರಿಚಿತತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.
ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಲ್ನ ಸೂಪ್ ಕ್ಯಾನ್ಗಳು ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ನ ಯುಗಕ್ಕೆ ಏಕೆ ಸೇರಿವೆ? ನಾವು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬೇಕು, ಅಂದರೆ, ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಎಂಬುದು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಐವತ್ತರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ದೈನಂದಿನ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಬಳಕೆ ಮತ್ತು ಜಾಹೀರಾತಿನಲ್ಲಿ, ಈ ಕೆಲಸವು ಈ ಪ್ರವಾಹಕ್ಕೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅದು ಆ ಕಾಲದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಗ್ರಾಹಕ ಸಮಾಜವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.
ಕ್ಯಾನ್ಗಳ ಮೊದಲ ಸರಣಿಯನ್ನು 1962 ರಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. 1969 ರಲ್ಲಿ, ಆಂಡಿ ಹತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ಮತ್ತೊಂದು ಸರಣಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು (ಎರಡನೆಯ ಸರಣಿಯ ಒಟ್ಟು 250 ಪ್ರತಿಗಳು ಇದ್ದವು), ಆದರೆ ಅವು ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತವೆ. ಮುಖ್ಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ, ಆದರೆ ಚಿತ್ರದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಹಳದಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಗಳು ಇನ್ನಷ್ಟು ಬಲಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಹಳದಿ ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ನಡುವಿನ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಯ ಮೂಲಕ ಅಥವಾ ಜನರ ಮೂಲಕ. ಎರಡನೆಯ ಸರಣಿಯು ಮೊದಲ ಸರಣಿಯ ಅಕ್ರಮಗಳು ಮತ್ತು ಅಸಮಾನತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಲವಾಗಿ ವಾದಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಕ್ಯಾನ್ಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಜಾಹೀರಾತು ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿವೆ.
ಮೊದಲ ನಿರೂಪಣೆ
ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಲ್ನ ಸೂಪ್ ಕ್ಯಾನ್ಗಳು ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಮಹತ್ವದ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದ್ದು, ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿತು. ಇದು 1962 ರಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದ ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಫೆರಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿತು. ವಾರ್ಹೋಲ್ ಆಗ ಫ್ಯಾಷನ್ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳಿಗೆ ಸಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ಹಲವಾರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಒಮ್ಮೆ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಲೈಫ್ ಮ್ಯಾಗಜೀನ್ ಅನ್ನು ಬರೆದರು, ಆದರೆ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಸ್ವಲ್ಪ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಉಳಿದರು.
ಒಮ್ಮೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಅಮೇರಿಕನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ MoMA ಗೆ ದಾನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಅದನ್ನು ಹಿಂದಿರುಗಿಸಿದರು. ಫೆರಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ನಿರ್ದೇಶಕ ಇರ್ವಿನ್ ಬ್ಲಮ್ ಅವರು 1961 ರಲ್ಲಿ ಆರು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಮೊದಲು ನೋಡಿದ ನಂತರ ಸ್ವಲ್ಪ-ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಾರ್ಹೋಲ್ಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೀಡಿದರು.
ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಲಿಯೋ ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲ್ಲಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಉಪನಿರ್ದೇಶಕ ಮತ್ತು ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರದ್ಧಾಭಕ್ತಿಯ ಬೆಂಬಲಿಗರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಇವಾನ್ ಕಾರ್ಪ್ ಅವರ ಸಲಹೆಯ ಮೇರೆಗೆ ಬ್ಲಮ್ ವಾರ್ಹೋಲ್ಗೆ ಬಂದರು, ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲ್ಲಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ರಾಯ್ ಲಿಚ್ಟೆನ್ಸ್ಟೈನ್ ಕಾಮಿಕ್ಸ್ನಂತಹ ವಾರ್ಹೋಲ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಆಶಿಸಿದ್ದರು. ಆದರೆ ಲೆಕ್ಸಿಂಗ್ಟನ್ ಅವೆನ್ಯೂದಲ್ಲಿನ ವಾರ್ಹೋಲ್ನ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ ನಂತರ, ಇದನ್ನು ಸ್ಟುಡಿಯೋವಾಗಿಯೂ ಬಳಸಲಾಯಿತು, ಸೂಪ್ ಕ್ಯಾನ್ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂವತ್ತೆರಡು 32 ರಿಂದ 182 ಸೆಂ.ಮೀ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ "ಸೂಪ್ ಕ್ಯಾನ್ಸ್ 132" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಯಿತು.
"... ನಾನು ಸಭಾಂಗಣದ ಕೆಳಗೆ ನಡೆದಿದ್ದೇನೆ," ಬ್ಲಮ್ ನಂತರ ಹೇಳಿದರು, "ಮತ್ತು ನಾನು ನೆಲದ ಮೇಲೆ, ಗೋಡೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಒಲವು, ಸೂಪ್ ಕ್ಯಾನ್ಗಳ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡಿದೆ. ನಾನು, "ಆಂಡಿ, ಇದು ಏನು?" ಅವರು ಹೇಳಿದರು, "ಓಹ್, ನಾನು ಈಗ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇನೆ." ಮತ್ತು ನಾನು, "ಏಕೆ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು?" ಅವರು ಹೇಳಿದರು, "ನಾನು ಮೂವತ್ತೆರಡು ಮಾಡಲಿದ್ದೇನೆ." ನನಗೆ ಅದನ್ನು ನಂಬಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ನಾನು "ಯಾಕೆ ಮೂವತ್ತೆರಡು?" ಅವರು ಹೇಳಿದರು, "ಒಟ್ಟಾರೆ ಮೂವತ್ತೆರಡು ಪ್ರಭೇದಗಳಿವೆ."
ಆ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಜೀವನದ ಕೇಂದ್ರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸುವುದು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಆಸಕ್ತಿಯ ವಿಷಯವಾಗಿರುವ ಹಾಲಿವುಡ್ ಚಲನಚಿತ್ರ ತಾರೆಯರು ತಿಳಿದಿರಬಹುದು.
ವಾರ್ಹೋಲ್ ಒಂದು ವಸ್ತುವನ್ನು ಸರಕಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವುದು ಡಚಾಂಪ್ನ ರೆಡಿಮೇಡ್ನಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಸರಕುಗಳನ್ನು ವಸ್ತುಗಳಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವುದಕ್ಕೆ ನಿಖರವಾಗಿ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿಜವಾದ ಸೂಪರ್ಮಾರ್ಕೆಟ್ನಂತೆ ಜೋಡಿಸಲಾದ ಕಪಾಟಿನಲ್ಲಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಬಿಳಿ ಗೋಡೆಗಳ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನವು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಕಲೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದೇ ಎಂದು ಹಲವರು ಪ್ರಶ್ನಿಸಿದರು.
ಪ್ರದರ್ಶನವು ಬ್ಲಮ್ ಮತ್ತು ವಾರ್ಹೋಲ್ ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದ ಸಂಚಲನವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ಅಥವಾ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರಿಂದ ಪಡೆದ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯು ತುಂಬಾ ಕಠಿಣವಾಗಿದೆ. "ಈ ಯುವ 'ಕಲಾವಿದ' ಒಬ್ಬ ಮೂರ್ಖ ಅಥವಾ ಮೊಂಡುತನದ ಚಾರ್ಲಾಟನ್," ಒಬ್ಬ ವಿಮರ್ಶಕ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.
ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ ಟೈಮ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ಕಾರ್ಟೂನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಉದ್ದೇಶಿತ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. "ನಾನೂ ಆಸ್ಪ್ಯಾರಗಸ್ ಕ್ರೀಮ್ ನನಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಒಬ್ಬ ಕಲಾ ಪ್ರೇಮಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನಿಂತು ಹೇಳುತ್ತಾನೆ. "ಆದರೆ ಚಿಕನ್ ನೂಡಲ್ಸ್ನ ಭೀಕರವಾದ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯು ನನಗೆ ಝೆನ್ನ ನಿಜವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ." ಫೆರಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿದ್ದ ಆರ್ಟ್ ಡೀಲರ್ ಇನ್ನಷ್ಟು ಚುರುಕಾಗಿದ್ದ. ಅವನು ತನ್ನ ಕಿಟಕಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಲ್ನ ಸೂಪ್ನ ನಿಜವಾದ ಕ್ಯಾನ್ಗಳನ್ನು ಶಾಸನದೊಂದಿಗೆ ಬಿಟ್ಟನು: “ಮೂರ್ಖರಾಗಬೇಡಿ. ಮೂಲವನ್ನು ಪಡೆಯಿರಿ. ನಮ್ಮ ಕಡಿಮೆ ಬೆಲೆಯು ಮೂವತ್ಮೂರು ಸೆಂಟ್ಗಳಿಗೆ ಎರಡು."
ಇದೆಲ್ಲದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಬ್ಲಮ್ ಐದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಟ ಡೆನ್ನಿಸ್ ಹಾಪರ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಸ್ನೇಹಿತರಿಗೆ. ಆದರೆ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ ಮುಗಿಯುವ ಮುನ್ನವೇ ಅವರು ಹಠಾತ್ತನೆ ಮನಸ್ಸು ಬದಲಾಯಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸಂಪೂರ್ಣ ಸೆಟ್ನಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ತವೆಂದು ಅರಿತುಕೊಂಡ ಬ್ಲಮ್ ಅವರು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದವುಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು. ಪ್ರತಿಯೊಂದಕ್ಕೂ ವಾರ್ಹೋಲ್ $1,000 ಪಾವತಿಸಲು ಅವರು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು. ವಾರ್ಹೋಲ್ ಸಂತೋಷಪಟ್ಟರು, ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಲ್ನ ಸೂಪ್ ಕ್ಯಾನ್ಗಳನ್ನು ಒಂದು ಸೆಟ್ ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಾರಿ ಇಬ್ಬರಿಗೂ, ಈ ನಿರ್ಧಾರವು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಪಾವತಿಸುವ ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಕಾರ್ಯವಾಗಿದೆ.
ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರು ಆಘಾತದಿಂದ ಹೊರಬಂದ ನಂತರ, ಅವರು ವಾರ್ಹೋಲ್ನ ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಲ್ನ ಸೂಪ್ ಕ್ಯಾನ್ಗಳಿಗೆ ಪ್ರಬುದ್ಧರಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿತ್ತು. ಮೂಲವು ಬಹುಶಃ ಅಡಿಗೆ ಶೆಲ್ಫ್ನಲ್ಲಿದ್ದರೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಎಷ್ಟು ಕಷ್ಟ? ಸ್ಕಾಚ್ ಸಾರು ಮತ್ತು ಚಿಕನ್ ಗುಂಬೋನ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರ "ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ" ವಿಮರ್ಶಕರು ಮೋಸದ ಮತ್ತು ವಕ್ರವಾದ ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಗಮನಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಇರಿಸಲು ಬ್ಲಮ್ ಅವರ ನಿರ್ಧಾರವು ಅವರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿತು.
ಫೆರಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರದರ್ಶನವು ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಹತ್ವದ ತಿರುವು ನೀಡಿತು. ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಲ್ನ ಸೂಪ್ ಕ್ಯಾನ್ಗಳ ನಂತರ, ವಾರ್ಹೋಲ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ನಿಂದ ಸ್ಕ್ರೀನ್ ಪ್ರಿಂಟಿಂಗ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು, ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು ಮತ್ತು ಅದೇ ಕೆಲಸದ ಬಹು ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅವರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಅವರ ಖ್ಯಾತಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಲೇ ಇತ್ತು. 1964 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಬ್ಲಮ್ನ ಸೆಟ್ನಿಂದ ಕಾಣೆಯಾದ ಸೂಪ್ ಕ್ಯಾನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ನ ಮಾರಾಟದ ಬೆಲೆ $1.500 ಕ್ಕೆ ಏರಿತು ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಸಮಾಜವಾದಿಗಳು ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಕಸ್ಟಮ್-ನಿರ್ಮಿತ ಉಡುಪುಗಳ ಮೇಲೆ ಮುದ್ರಿಸಲು ಸೂಪ್ ಕ್ಯಾನ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು.
ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಲ್ನ ಸೂಪ್ಗಳು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ವಿನೋದದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಕೊಂಡವು. 1960 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಕಂಪನಿಯು ಸೂಪರ್ ಡ್ರೆಸ್ ಮತ್ತು ವಾರ್ಹೋಲ್-ಎಸ್ಕ್ಯೂ ಸೂಪ್ ಲೇಬಲ್ಗಳಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚಿದ ಸಣ್ಣ ಪರ್ಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಆಗಿನ ಜನಪ್ರಿಯ ಹುಚ್ಚಾಟಿಕೆಯ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಬಂಡವಾಳ ಮಾಡಿಕೊಂಡಿತು. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಉಡುಗೆಯು ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮೂರು ಚಿನ್ನದ ಪಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಧರಿಸುವವರು ತವರದ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಕತ್ತರಿಸದೆಯೇ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಉದ್ದಕ್ಕೆ ಉಡುಪನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಬಹುದು. ಬೆಲೆ: ಒಂದು ಡಾಲರ್ ಮತ್ತು ಎರಡು ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಲ್ ಸೂಪ್ ಲೇಬಲ್ಗಳು.
ಇಂದು, ವಾರ್ಹೋಲ್ ಸೂಪ್ ಕ್ಯಾನ್ಗಳು ಪ್ಲೇಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಮಗ್ಗಳಿಂದ ನೆಕ್ಟಿಗಳು, ಟಿ-ಶರ್ಟ್ಗಳು, ಸರ್ಫ್ಬೋರ್ಡ್ಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಕೇಟ್ಬೋರ್ಡ್ಗಳವರೆಗೆ ಪಾಪ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಐಕಾನ್ ಆಗಿ ಉಳಿದಿವೆ. ಅತ್ಯಂತ ಆಘಾತಕಾರಿ ಛಾಯಾಚಿತ್ರವೆಂದರೆ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರದೇ: ಮೇ 1969 ರಲ್ಲಿ ಎಸ್ಕ್ವೈರ್ ಮ್ಯಾಗಜೀನ್ನ ಮುಖಪುಟದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಲ್ನ ಟೊಮೆಟೊ ಸೂಪ್ನ ಕ್ಯಾನ್ನಲ್ಲಿ ಮುಳುಗುತ್ತಿದ್ದರು.
ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ವಾರ್ಹೋಲ್ನ ಕ್ಯಾನ್ಗಳನ್ನು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಕಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲು ಯೋಗ್ಯವೆಂದು ಗುರುತಿಸಿತು. 1996 ರಲ್ಲಿ, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ಇರ್ವಿಂಗ್ ಬ್ಲಮ್ನ ಮೂವತ್ತೆರಡು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು $1962 ಮಿಲಿಯನ್ಗೆ ಖರೀದಿಸಿತು, 1995 ರಲ್ಲಿ ಅವರ $XNUMX ಹೂಡಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ ಲಾಭವನ್ನು ನೀಡಿತು. ಸೂಪರ್ ಉಡುಗೆಯನ್ನು ಸಹ ಶ್ರೇಷ್ಠವೆಂದು ಘೋಷಿಸಲಾಯಿತು. XNUMX ರಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ಗೆ ಬರುವ ಒಂದು ವರ್ಷದ ಮೊದಲು, ಅವರು ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು.
ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಲ್ನ ಸೂಪ್ ಕ್ಯಾನ್ಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ಮೈಲಿಗಲ್ಲು ಆಯಿತು, ಅವರು ಈ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಚಲನಚಿತ್ರ ತಾರೆಯರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವೃತ್ತಪತ್ರಿಕೆ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಪ್ರೊಡಕ್ಷನ್ ಸ್ಕ್ರೀನ್ ಪ್ರಿಂಟ್ಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಲು ಮುಂದಾದರು. ಮ್ಯಾನ್ಹ್ಯಾಟನ್ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಾರ್ಖಾನೆಯನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ.
ಬ್ಲಮ್ ಪಾಪ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ರಾಯ್ ಲಿಚ್ಟೆನ್ಸ್ಟೈನ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾಂಕ್ ಸ್ಟೆಲ್ಲಾ ಅವರಂತಹ ಇತರ ಗಮನಾರ್ಹ ಪಾಪ್ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಪಾಪ್ ಕಲೆ, ಸರಳತೆ, ಪ್ರವೇಶ ಮತ್ತು ಲಕೋನಿಕ್ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಹಕೀಕರಣದ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲೆಯ ಸಂಕೇತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.
ಕಲಾವಿದ
ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ (1928-1987) ಒಬ್ಬ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ, ಆ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿಪಾದಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಫ್ಯಾಕ್ಟರಿಯಲ್ಲಿ, ಉದ್ಯೋಗಿಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹಿತರು ಅವರ ಕಲೆಯ ಉತ್ಪಾದನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುವುದರಲ್ಲಿ ನಿರತರಾಗಿದ್ದರು. 1960 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ ಸೂಪರ್ಸ್ಟಾರ್ಗಳ ಮಾಧ್ಯಮ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸಿದ ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ನ ಯಶಸ್ಸು ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ಮತ್ತು ಹಣದ ಉದಾತ್ತತೆಯನ್ನು ಅವನಿಂದ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳುವಂತೆ ಮಾಡಿತು.
ಅವರು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಇಂಟರ್ವ್ಯೂ ಮ್ಯಾಗಜೀನ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು ಮತ್ತು ರಾಕ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ ವೆಲ್ವೆಟ್ ಅಂಡರ್ಗ್ರೌಂಡ್ಗೆ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ಮಾಪಕರಾಗಿದ್ದರು. ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಐವತ್ತೆಂಟನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದಾಗ, ಅವರು ಸರಳವಾದ ಜಾಹೀರಾತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ನಿಂದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ವಸ್ತುಗಳು, ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪುಸ್ತಕಗಳವರೆಗೆ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಕೆಲಸವನ್ನು ತೊರೆದರು.
ವಾಣಿಜ್ಯ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಗ್ಯಾಲರಿ ಕಲಾವಿದರವರೆಗೆ
1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ವಾಣಿಜ್ಯ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಅವರು 1960 ರಲ್ಲಿ ಲಲಿತಕಲೆಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು, ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಮಾಧ್ಯಮ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಹಕ ಸಮಾಜದ ಲಾಂಛನಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸಿದರು. ವೋಗ್, ಗ್ಲಾಮರ್, ಹಾರ್ಪರ್ಸ್ ಬಜಾರ್ ಮತ್ತು ಲೈಫ್ಗಾಗಿ ಜಾಹೀರಾತುಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಟ್ರೂಮನ್ ಕಾಪೋಟ್ಗಾಗಿ ಸಣ್ಣ ಕಥೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಿದರು. ಈಗಾಗಲೇ 1952/53 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಗ್ಯಾಲರಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಈ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1956 ರಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ವಾರ್ಹೋಲ್ 1956 ರಲ್ಲಿ ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಏಷ್ಯಾ ಪ್ರವಾಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲೆ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.
1960 ರಲ್ಲಿ ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿದರು ಮತ್ತು ಶನಿವಾರದ ಪಾಪ್ಐಯ್ ಮತ್ತು ಸೂಪರ್ಮ್ಯಾನ್ನಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ರಾಯ್ ಲಿಚ್ಟೆನ್ಸ್ಟೈನ್ ಈಗಾಗಲೇ ಗ್ಯಾಲರಿ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಅವರು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ, ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಗ್ರಾಹಕ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಮರಳಿದರು ಮತ್ತು ಪೀಚ್ ಅರ್ಧಭಾಗವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಡೆಲ್ ಮಾಂಟೆ ಕ್ಯಾನ್ ಅನ್ನು ಅವರ ಮೊದಲ ಮೋಟಿಫ್ ಆಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದರು. ಡಿಸೆಂಬರ್ 1961 ರಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸರಣಿ ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಲ್ಸ್ ಸೂಪ್ ಕ್ಯಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಲೇಬಲ್ ಸೂಚಿಸುವಂತೆ ವಿವಿಧ ಸುವಾಸನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸೂಪ್ ಕ್ಯಾನ್ನ ಮುಂಭಾಗದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಮೂವತ್ತೆರಡು ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಗಿದೆ.
ವಾರ್ಹೋಲ್ ಗ್ರಾಹಕ ಸರಕುಗಳ ಜಾಹೀರಾತನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಹಿಂದೆ ತಮ್ಮ ಭರವಸೆಯ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ರೂಪಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು. ಪ್ರೊಜೆಕ್ಟರ್ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಅವರು ಜಾಹೀರಾತು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಹಿಗ್ಗಿಸಲು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು; ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಟೆಂಪ್ಲೇಟ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ರಟ್ಟಿನ ಮತ್ತು ಮರದಿಂದ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ರಾಯ್ ಲಿಚ್ಟೆನ್ಸ್ಟೈನ್ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ನಿರೀಕ್ಷಿತ ಅಂತ್ಯಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದರು, ಇದು 1956 ರಲ್ಲಿ ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ ಅವರ ದುರಂತ ಸಾವಿನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು.
ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದ ನಂತರ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಜಾಹೀರಾತು ಕಲೆಯನ್ನು 1940 ಮತ್ತು 1950 ರ ದಶಕದಿಂದ ಬಹಳ ನರಸಂಬಂಧಿ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮರೆಮಾಡಿದರು. POPism ನಲ್ಲಿ ಅವನು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಂತೆ, ತನ್ನ ಮೂವತ್ತರ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಹೊಸ ವೃತ್ತಿಜೀವನಕ್ಕಾಗಿ ಹೊಸ ಗುರುತನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು. ವಾರ್ಹೋಲ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯನ್ನು ವಾಣಿಜ್ಯ ಕಲಾವಿದರಿಗಿಂತ ಸರಳವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಸೊಗಸಾದ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು, ಅವರು "ವಾಣಿಜ್ಯ ಕಲೆ" (ಜಾಹೀರಾತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್) ಅನ್ನು "ನೈಜ ಕಲೆ" ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡಿದರು.
ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ (1962), ಪ್ಯಾರಿಸ್ ವಿತ್ ಇಲಿಯಾನಾ ಸೊನ್ನಾಬೆಂಡ್ (1964), ಮತ್ತು 1965 ರಲ್ಲಿ ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾದಲ್ಲಿನ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಕಂಟೆಂಪರರಿ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೊದಲ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ ಪ್ರದರ್ಶನವು ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿತು. ಅದೇ ವರ್ಷ 1965 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆ ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸ್ಕ್ರೀನ್ ಪ್ರಿಂಟಿಂಗ್, ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರ ಮಾಧ್ಯಮಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರು.
1960 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರು ಚಲನಚಿತ್ರ ತಾರೆಯರು ಮತ್ತು ಮರ್ಲಿನ್ ಮನ್ರೋ, ಎಲ್ವಿಸ್ ಪ್ರೀಸ್ಲಿ ಮತ್ತು ಲಿಜ್ ಟೇಲರ್ ಅವರಂತಹ ಪಾಪ್ ಐಕಾನ್ಗಳ ಮಾಧ್ಯಮ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಟ್ಯಾಪ್ ಮಾಡಿದಾಗ ಓಡಿಹೋದ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡರು. ಈ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಹತ್ತು ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ, ವಾರ್ಹೋಲ್ ಪರದೆಯ ಮುದ್ರಣದ ಸಹಾಯದಿಂದ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಿದರು.
ಪಾಪ್ ಬಣ್ಣಗಳು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಎದ್ದುಕಾಣುತ್ತವೆ, ವಿರೂಪಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ದೂರವಿಡುತ್ತವೆ. ವಾರ್ಹೋಲ್ ತನ್ನ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾದ ಶೈಲೀಕರಣದ ಮೂಲಕ ಚಲನಚಿತ್ರ ನಟರು, ರಾಜಕಾರಣಿಗಳ ಪತ್ನಿಯರು ಮತ್ತು ರಾಕ್ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಸುತ್ತ ತಾರೆಯರ ಆರಾಧನೆಯನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಇದು ಕಲಾವಿದೆಯಾಗಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ಗಡಿಗಳನ್ನು ದಾಟಲು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪಾಪ್ ತಾರೆಯಾಗಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.
ಅವರು ಕಾರು ಅಪಘಾತಗಳು ("ಸಾವು ಮತ್ತು ವಿಪತ್ತು ಸರಣಿ") ಮತ್ತು ವಿದ್ಯುತ್ ಕುರ್ಚಿ ("ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ ಚೇರ್") ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕನಸಿನ ಕರಾಳ ಭಾಗವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಪುನರುತ್ಪಾದಕ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಕಲಾತ್ಮಕವಲ್ಲದ ಸ್ಕ್ರೀನ್ ಪ್ರಿಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿ ಮತ್ತು ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸಿ, ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರು ದುರಂತ ಅಪಘಾತಗಳು ಅಥವಾ ವಿಮಾನ ಅಪಘಾತಗಳ ಪತ್ರಿಕಾ ಫೋಟೋಗಳನ್ನು ಟೆಂಪ್ಲೇಟ್ಗಳಾಗಿ ಬಳಸಿದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.
ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಸೆರಿಗ್ರಾಫ್ ಮಾಡುವ ಮೊದಲು ಅವರು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಬಣ್ಣವು ರೆಂಡರಿಂಗ್ನ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರು ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲು ಮತ್ತು ಮಾರ್ಪಡಿಸಲು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅವರ ಇನ್ಪುಟ್ ಇಲ್ಲದೆಯೇ ಉದ್ಯೋಗಿಗಳು ಉತ್ಪಾದಿಸಬಹುದು.
ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಪ್ರೇರಣೆ
ಉಕ್ರೇನ್ ಮತ್ತು ಸ್ಲೋವಾಕಿಯಾ ಎರಡೂ ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅನ್ನು ತಮ್ಮದೇ ಎಂದು ಕರೆಯುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು: ಕಲಾವಿದನ ಪೋಷಕರು, ಒಂಡ್ರೆಜ್ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯಾ ಜಸ್ಟಿನ್ ವಾರ್ಹೋಲ್, ಇಂದಿನ ಸ್ಲೋವಾಕಿಯಾದ ಪ್ರೆಸೊವ್ ಪ್ರದೇಶದ ಮೈಕೋವಾ ಗ್ರಾಮದಿಂದ ವಿದೇಶಕ್ಕೆ ವಲಸೆ ಬಂದರು (1918 ರವರೆಗೆ - ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ). -ಹಂಗೇರಿ). ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರು ರುಸಿನ್ಸ್, ಜನಾಂಗೀಯ ಅಲ್ಪಸಂಖ್ಯಾತರು, ಆಧುನಿಕ ಉಕ್ರೇನ್ನಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ನಾಮಸೂಚಕ ರಾಷ್ಟ್ರದ ಭಾಗವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ವಿವಾದಗಳು ಆಧಾರರಹಿತವಾಗಿವೆ: ವಾರ್ಹೋಲ್ ಒಬ್ಬ ಅನುಕರಣೀಯ, ನೂರು ಪ್ರತಿಶತ ಅಮೇರಿಕನ್, ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಅನ್ನು ಕಾನೂನುಬದ್ಧವಾಗಿ ಅವನ ತಾಯ್ನಾಡು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬೇಕು. ಅವರ ಧಾರ್ಮಿಕತೆಯನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಬೇರುಗಳಿಗೆ ನಿಷ್ಠನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ: ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಅವರು ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ವಿಧಿಯ ಗ್ರೀಕ್-ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ನ ಎದೆಯಲ್ಲಿದ್ದರು.
ಕೆಲವರಿಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಅವರು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಮ್ಯಾನ್ಹ್ಯಾಟನ್ನ ಸೇಂಟ್ ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ಫೆರರ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಗೆ ಹಾಜರಾಗಿದ್ದರು (ಮಠಾಧೀಶರ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟೈಜ್ ಆಗುತ್ತಿರುವ ವಿಚಿತ್ರ ಪ್ಯಾರಿಷನರ್ ಅನ್ನು ಅವರು ಮೊದಲು ಗಮನಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಅವರು ಯಾರೆಂದು ಅರಿತುಕೊಂಡರು). ಕಲಾವಿದನ ಸಂಬಂಧಿಕರ ಪ್ರಕಾರ, ಸೆಮಿನರಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸೋದರಳಿಯನ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಹಣಕಾಸು ಒದಗಿಸಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಅವನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹೆಮ್ಮೆಪಡುತ್ತಾನೆ.
ಮತ್ತು ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರ ಸ್ವಂತ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ವಸ್ತುವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅಂಶವನ್ನೂ ಸಹ ನೋಡುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾ ಸಂಶೋಧಕ, ವಿಮರ್ಶಕ ಮತ್ತು ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಜೇಮ್ಸ್ ರೊಮೈನ್ ಬರೆದರು:
"ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ವಾರ್ಹೋಲ್ನ ಗ್ರಾಹಕ ಚಿತ್ರಗಳು ಆಧುನಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಹೊರಗಿನ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ಮಾತ್ರ ಆಕ್ರಮಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ನಂಬಿಕೆಯ ಆಂತರಿಕ ಜೀವನವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊರಗಿಡುತ್ತವೆ. ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಬಯಸುವುದು, ಬಾಯಾರಿಕೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಇತ್ತೀಚಿನ "ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ" ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಲ್ನ ಸೂಪ್ ಕ್ಯಾನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ.
ಈ ಧಾರ್ಮಿಕ ಅಂಶವನ್ನು ನೋಡಲು, ನಾವು ಪವಿತ್ರವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಮರುಶೋಧಿಸಬೇಕು, ಭೌತಿಕ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ದೈವಿಕ ಕಡೆಗೆ, ಸಮಯ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳದ ಮೂಲಕ ಶಾಶ್ವತತೆಯ ಒಳಹೊಕ್ಕುಗೆ ಮಾರ್ಗಗಳಾಗಿ ಬಳಸಬೇಕು.
ಈ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ವಿರೋಧಾಭಾಸ ಮತ್ತು ಆಘಾತಕಾರಿ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ರೋಮೈನ್ ಬಲವಾದ ಪುರಾವೆಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಅವರು ಕುಖ್ಯಾತ ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಲ್ನ ಸೂಪ್ ಕ್ಯಾನ್ಗಳನ್ನು (ವಾರ್ಹೋಲ್ನ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ: ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರಸಿದ್ಧ 1962 ರ ಕೃತಿಯ ಹಲವಾರು ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು) ಕಲಾವಿದನ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಾರೆ:
“ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಚಿತ್ರಣದಂತೆ ಕಪಾಟುಗಳು ತಣ್ಣಗಿರುತ್ತವೆ, ಲೋಹದ ಯಂತ್ರ, ತೂರಲಾಗದವು.
ಆದರೆ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಅದರ ವಿಷಯದಿಂದ ಪೂರಕವಾಗಿದೆ; ಇದು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಸೂಪ್ ಕ್ಯಾನ್ನ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಕ್ಯಾನ್ ಹೇಗೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಇದು ತುಂಬಾ ಕಡಿಮೆ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಪೋಷಕಾಂಶಗಳ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಮೂಲವಾದ ಸೂಪ್ ಒಂದು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವಸ್ತುವಾಗಿದ್ದು ಅದು ರಕ್ಷಣಾತ್ಮಕ ಪ್ಯಾಕೇಜಿಂಗ್ ಇಲ್ಲದೆ ಬದುಕುವುದಿಲ್ಲ. ಅಂತೆಯೇ, ವಾರ್ಹೋಲ್ನ ನಂಬಿಕೆಯು ಸೂಪರ್ಮಾರ್ಕೆಟ್ನ ಚಿತ್ರಣದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ.
ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಅಂಶವಾಗಿದೆ: ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್ ಆಧಾರಿತ ಸೆರಿಗ್ರಾಫ್ಗಳ ಸರಣಿ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು ಜಾತ್ಯತೀತ ಮತ್ತು ಅಪವಿತ್ರ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಪವಿತ್ರ ಕಲೆಯ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಬಗ್ಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ತೋರಿಸಿದನು, ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪೂರಕವಾಗಿ, ಲಕ್ಷಾಂತರ ಫೋಟೋಗಳು ಮತ್ತು ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಟ್ರೇಡ್ಮಾರ್ಕ್ಗಳ ಜಾಹೀರಾತು ಲೋಗೊಗಳೊಂದಿಗೆ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿದನು. ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ಸರಣಿಯ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರಾದ ಕ್ಲೌಡಿಯಾ ಷ್ಮುಕ್ಲಿ ಅವರು ಗಮನಿಸಿದಂತೆ:
"ಈ ತೋರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಧರ್ಮದ್ರೋಹಿ ಅಗೌರವವು ಆಳವಾದ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕೆಲಸದ ಅನಿವಾರ್ಯ ರೂಪಾಂತರವನ್ನು ಕ್ಲೀಷೆಯಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂದೇಶವು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಿಂದ ಮುಳುಗಿಹೋಗಿದೆ. ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರ ಅಂತಿಮ ಸಂಚಿಕೆಯಂತೆ, ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸಿರುವ ತತ್ವಗಳ ಪ್ರಬಲ ಜ್ಞಾಪನೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ."
ತನ್ನ ಮಾದರಿಗಳಿಂದ ಎಲ್ಲಾ ಚರ್ಮದ ದೋಷಗಳು ಮತ್ತು ಸುಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಉನ್ಮಾದದಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕಿರುವ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅವುಗಳನ್ನು "ಸುಂದರಗೊಳಿಸುವ" ಬಯಕೆಯಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾದ ಬಯಕೆಯಿಂದಲೂ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬಹುದು. ತನ್ನಿಂದ ಎಲ್ಲಾ ಪಾಪಗಳನ್ನು ತೊಳೆದ ಆದರ್ಶ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರ.
ಈ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ, "ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಹದಿನೈದು ನಿಮಿಷಗಳ ವೈಭವ" ಎಂಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ: ವೈಭವವು ಕನಿಷ್ಠ ಅಮರತ್ವದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ; ವಾರ್ಹೋಲ್ಗೆ, ಇದು ಕೆಲವು ಸಂಶೋಧಕರ ಪ್ರಕಾರ, ರಸ್ತೆಯಲ್ಲಿರುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ದೈವಿಕ ಕ್ರಮವನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿರುವಂತೆ ಪರಿವರ್ತಿಸುವುದನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ.
ವಾರ್ಹೋಲ್, ಪ್ರಾಯಶಃ, ಕ್ರಿಸ್ತನೊಂದಿಗೆ ಭಾಗಶಃ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದು, ಉತ್ತಮ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ನರಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಧರ್ಮದ್ರೋಹಿ ಮೆಸ್ಸಿಯಾನಿಕ್ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ರಿಚರ್ಡ್ ನಿಬುಹ್ರ್ ತನ್ನ ಪುಸ್ತಕ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಅಂಡ್ ಕಲ್ಚರ್ (1951) ನಲ್ಲಿ ಕೃತಿಯ ಮಿಸ್ಟಿಕ್ ಅನ್ನು ಹೋಲಿಸಿದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬ್ರೆಡ್ ಮತ್ತು ವೈನ್ ಅನ್ನು ಪವಿತ್ರ ಉಡುಗೊರೆಗಳಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದಾಗ ಯೂಕರಿಸ್ಟ್ನ ಸಂಸ್ಕಾರದೊಂದಿಗೆ "ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸುವ" ಕಲಾವಿದ.
ಮತ್ತು ಜಿಮ್ ಮಾರಿಸನ್ಗೆ ದೇವರೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ಚಿನ್ನದ ದೂರವಾಣಿಯೊಂದಿಗೆ ಆಲಿವರ್ ಸ್ಟೋನ್ ಚಲನಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಎಂದು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿರುವ ತಂತ್ರವನ್ನು ಸಿನಿಕತನದ ಪ್ಯಾಕೇಜಿಂಗ್ ಹೊರಗೆ ಕಾಣಬಹುದು. ಒಂದೆಡೆ, ಗೋಲ್ಡನ್ ಟೆಲಿಫೋನ್ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸಂಪತ್ತಿನ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ; ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸರ್ವಾಧಿಕಾರಿಗಳು ಆ ಸಾಧನಗಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ.
ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಚಿನ್ನದಿಂದ ಮಾಡಿದ ಮೊದಲ ತಿಳಿದಿರುವ ಟೆಲಿಫೋನ್ ಅನ್ನು 1930 ರಲ್ಲಿ ಪೋಪ್ ಪಯಸ್ XI ಗೆ ಉಡುಗೊರೆಯಾಗಿ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕರು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು (ಸಾಧನವನ್ನು ರೋಮನ್ ಬಿಷಪ್ಗಳು 1963 ರಲ್ಲಿ ಜಾನ್ XXIII ರ ಪಾಂಟಿಫಿಕೇಟ್ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು). ಆದ್ದರಿಂದ ವಾರ್ಹೋಲ್ನ ಉಡುಗೊರೆಯನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಬಹುದು (ಮೂಲಕ, ಮಾರಿಸನ್ ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಗಾರ ಸ್ಟೀಫನ್ ಡೇವಿಸ್ ಪ್ರಕಾರ, ಟೆಲಿಫೋನ್ ಕೇವಲ ಗೋಲ್ಡನ್ ಡಯಲ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕ್ಕಾಗಿ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿದೆ).
ಆದಾಗ್ಯೂ, ವಾರ್ಹೋಲ್ ಸ್ವತಃ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ನೀಡಲು ಹೆಚ್ಚು ಇಷ್ಟಪಡಲಿಲ್ಲ: ಅವರು ಈ ಉದ್ಯೋಗವನ್ನು ವಿಮರ್ಶಕರು, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು, ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಬಿಟ್ಟರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಅತಿರಂಜಿತ ಬಟ್ಟೆಗಳು, ಸ್ನೇಹಿತರು, ಅರೆ-ಪೌರಾಣಿಕ ಸಾಹಸಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ಗಾಸಿಪ್ ಮಾಡಿದರು. ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಕಾರರು ಸೂಚಿಸಿದಂತೆ, ಅವರು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಲೈಂಗಿಕತೆ, ಔಷಧಗಳು ಅಥವಾ ಹಣದ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿಲ್ಲ: ಅವರು ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಮತ್ತು ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು.
ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ
ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಆಗಸ್ಟ್ 6, 1928 ರಂದು ಪೆನ್ಸಿಲ್ವೇನಿಯಾದ ಪಿಟ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಆಂಡ್ರೆಜ್ ವರ್ಹೋಲಾ (1888-1942) ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯಾ ಜಸ್ಟಿನಾ ಅವರ ಮಗನಾಗಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ರುಥೇನಿಯನ್ ಗ್ರೀಕ್ನಲ್ಲಿ ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವಾರ್ಹೋಲಾ ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಲಾಯಿತು, ಬ್ಯಾಪ್ಟೈಜ್ ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್. ಕುಟುಂಬವು ರಷ್ಯಾದ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು ಮತ್ತು ಇಂದಿನ ಸ್ಲೋವಾಕಿಯಾದ ಈಶಾನ್ಯದಲ್ಲಿರುವ ಕಾರ್ಪಾಥಿಯನ್ಸ್ನ ಮೈಕೋವಾ ಗ್ರಾಮದಿಂದ ಬಂದಿತು (ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ: ಹಂಗೇರಿ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯ), ಕಳಪೆ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದೆ. ಆಂಡಿಗೆ ಇಬ್ಬರು ಹಿರಿಯ ಸಹೋದರರು ಇದ್ದರು: ಪಾಲ್ ಮತ್ತು ಜಾನ್. ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರ ತಾಯಿ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಕಲಿಯಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದ್ದರಿಂದ, ಆಂಡಿ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಕಲಿತರು.
1932/33 ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರ ತಂದೆ ಆಂಡ್ರೆಜ್ ಅವರು ನಿರ್ಮಾಣ ಕಂಪನಿಯ ಅಸೆಂಬ್ಲಿ ಕೆಲಸಗಾರರಾಗಿ ಜೀವನ ಸಾಗಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ವಿರಳವಾಗಿ ಮನೆಯಲ್ಲಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರೂ ಅವನನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅದ್ಭುತ ಆಂಡಿಯನ್ನು ಪಳಗಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಕಾರಣ, ಕುಟುಂಬವು ಅವನನ್ನು ನಾಲ್ಕನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಶಾಲೆಗೆ ಸೇರಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು. ಆದರೆ, ಶಾಲೆಗೆ ಸೇರಿದ ಮೊದಲ ದಿನದ ರಾತ್ರಿ ಅಳುತ್ತಾ ಬಂದವಳು ಆರು ವರ್ಷವಾದರೂ ಶಾಲೆ ಆರಂಭಿಸಿರಲಿಲ್ಲ.
1934-1936: ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಾಲೆ ಆಂಡ್ರೆಜ್ ವಾರ್ಹೋಲಾ ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿದ ಆದಾಯದೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಸಾಲವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಮತ್ತು ಅವರ ಕುಟುಂಬವನ್ನು ಓಕ್ಲ್ಯಾಂಡ್ನ ಡಾಸನ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಆಂಡಿ ಹೋಮ್ಸ್ ಎಲಿಮೆಂಟರಿ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ತರಗತಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಸೋಹೊ ಎಲಿಮೆಂಟರಿ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಏಕೈಕ ದಿನವನ್ನು ಪೂರ್ಣ ವರ್ಷವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.
1936 ಎಂಟು ವರ್ಷದ ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ರೋಗಗ್ರಸ್ತವಾಗುವಿಕೆಗಳಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದನು, ಅದು ಅವನನ್ನು ಬರೆಯುವುದನ್ನು ತಡೆಯಿತು ಮತ್ತು ಅವನ ಸಹಪಾಠಿಗಳಿಂದ ಅಪಹಾಸ್ಯಕ್ಕೊಳಗಾಗುತ್ತಾನೆ. ವೈದ್ಯರೊಬ್ಬರು ಹಂಟಿಂಗ್ಟನ್ನ ಕೊರಿಯಾವನ್ನು (ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿ ಸೇಂಟ್ ವಿಟಸ್ ನೃತ್ಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ) ಮತ್ತು ಅಪರೂಪದ ಪಿಗ್ಮೆಂಟೇಶನ್ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಅಲ್ಬಿನೋ ಎಂದು ದೀರ್ಘಕಾಲ ಭಾವಿಸಲಾಗಿತ್ತು.
ಅವರು ದೀರ್ಘಕಾಲ ಹಾಸಿಗೆ ಹಿಡಿದ ಕಾರಣ, ವಾರ್ಹೋಲ್ ಕಾಮಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಆದ್ಯತೆಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಂಡರು. ಜೊತೆಗೆ, ಅವನ ತಾಯಿಯೊಂದಿಗೆ ಅವನ ನಿಕಟ ಪಾಲನೆಯು ಈ ಅನುಭವದ ಹಿಂದಿನದು. ಅವರು ಚೇತರಿಸಿಕೊಂಡ ನಂತರ, ಅವರು ಪ್ರತಿ ಶನಿವಾರ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು. ಶೆರ್ಲಿ ಟೆಂಪಲ್ ಅವಳ ಆರಾಧ್ಯ ಮತ್ತು ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯವಾಯಿತು.
1937-1940: ಹೋಮ್ಸ್ ಎಲಿಮೆಂಟರಿ ಸ್ಕೂಲ್ನಲ್ಲಿನ ಆಂಡಿಯ ಚಿತ್ರಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಕರು 1937 ರಲ್ಲಿ ಕಾರ್ನೆಗೀ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಶನಿವಾರ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ನಡೆದ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಉಚಿತ ಕಲಾ ತರಗತಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವಂತೆ ಸೂಚಿಸಿದರು. ಆಂಡಿ 1941 ರವರೆಗೆ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಉಚಿತ ಶನಿವಾರದ ತರಗತಿಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಕಿರಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ವಿಭಜಿಸಿದರು. ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜೋಸೆಫ್ ಫಿಟ್ಜ್ಪ್ಯಾಟ್ರಿಕ್, ಅವರ ಮೇಲೆ ಮೊದಲ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ಬೀರಿದರು. ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಐದನೇ ತರಗತಿಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಟ್ಟರು.
1942 ಕ್ಷಯರೋಗದಿಂದ ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ತೀವ್ರ ಅನಾರೋಗ್ಯದ ನಂತರ ತಂದೆಯ ಮರಣ. ಈ ನಷ್ಟವು ಹದಿನಾಲ್ಕು ವರ್ಷದ ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ಗೆ ತೀವ್ರವಾಗಿ ತಟ್ಟಿತು; ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಶವವನ್ನು ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಿಂದ ತಂದಾಗ ಅವನು ಹಾಸಿಗೆಯ ಕೆಳಗೆ ಅಡಗಿಕೊಂಡಿದ್ದನು. ರುಥೇನಿಯನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದಂತೆ, ಓಂಡ್ರೆಜ್ ವಾರ್ಹೋಲಾ ತನ್ನ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಮೂರು ದಿನಗಳ ಕಾಲ ಇದ್ದರು, ಇದು ಸಾವಿನ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ವಾರ್ಹೋಲ್ನ ನಂತರದ ಮುಖಾಮುಖಿಯನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಬಹುದು. ಕುಟುಂಬದ ಆರ್ಥಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ ಹದಗೆಡುತ್ತಿದೆ, ಆದರೆ ಅವರ ಇಬ್ಬರು ಅಣ್ಣಂದಿರು ಮನೆಯಲ್ಲಿರುವುದು ಅಪರೂಪ.
1945-1949: ಪಿಟ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿರುವ ಕಾರ್ನೆಗೀ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಟೆಕ್ನಾಲಜಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಾರ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ (ಪೇಂಟರ್ಲಿ ಡಿಸೈನ್). ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಷೆನ್ಲಿ ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಹನ್ನೊಂದನೇ ತರಗತಿಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಅವರ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿರುವ ವಾರ್ಷಿಕ ಪುಸ್ತಕದ ನಮೂದು ಹೀಗಿದೆ: "ಫಿಂಗರ್ಪ್ರಿಂಟ್ನಂತೆ ನಿಜವಾದಂತೆ." ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಾರ್ನೆಗೀ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಟೆಕ್ನಾಲಜಿಯಲ್ಲಿ (ಇಂದು: ಕಾರ್ನೆಗೀ ಮೆಲಾನ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ), ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸ ಇಲಾಖೆಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.
1945 ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರು ಪಿಟ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿರುವ ಕಾರ್ನೆಗೀ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಟೆಕ್ನಾಲಜಿಯಲ್ಲಿ (ಇಂದು: ಕಾರ್ನೆಗೀ ಮೆಲನ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ) ವಾಣಿಜ್ಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ ಚಿತ್ರ ವಿನ್ಯಾಸ, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸ, ಸಮಾಜಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ. ಬೌಹೌಸ್ನ ಬೋಧನೆಗಳಲ್ಲಿ ಆಂಡಿ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಕೆರಳಿಸಿತು. ಅವರು ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಪಾಠಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಪಿಟ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನ ಜೋಸೆಫ್ ಹಾರ್ನ್ ಡಿಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ ಸ್ಟೋರ್ನಲ್ಲಿ ಮುಂದಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿನಂತೆ ಸೆಮಿಸ್ಟರ್ ವಿರಾಮಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಫಿಲಿಪ್ ಪರ್ಲ್ಸ್ಟೈನ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು.
1947 ಮೂರನೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರು ಮತ್ತು ಅವರ ಸಹೋದರ ವ್ಯಾನ್ನಿಂದ ಹಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡುವಾಗ ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷ ಮಾಡಿದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ಪ್ರಗತಿಗಾಗಿ ಜಾನ್ ಎಲ್ ಪೋರ್ಟರ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಗೆದ್ದರು. ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಹವರ್ತಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೊಟ್ಟಿಗೆಯನ್ನು ಬಾಡಿಗೆಗೆ ಪಡೆದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ಅಧ್ಯಯನವಾಗಿ ಬಳಸಿದರು.
1948 ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ತನ್ನ ಅಂತಿಮ ವರ್ಷವನ್ನು ಕಾರ್ನೆಗೀ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ನಲ್ಲಿ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಅವರು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ನಿಯತಕಾಲಿಕ "ಕ್ಯಾನೋ" ಗಾಗಿ ಚಿತ್ರ ಸಂಪಾದಕರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ಕೊಡುಗೆಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ "ಬ್ಲರ್ಡ್ ಲೈನ್" ಅನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಸುಧಾರಿತ ಏಕರೂಪದ ತಂತ್ರವಾಗಿದ್ದು ಅದು ವಾಣಿಜ್ಯ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ.
1949 ಅಸೋಸಿಯೇಟೆಡ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಪಿಟ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ವಾರ್ಷಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ "ದಿ ಬ್ರಾಡ್ ಗಿವ್ ಮೈ ಮೈ ಫೇಸ್" ತೋರಿಸಿದರು. ತೀರ್ಪುಗಾರರು ವಿವಾದಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಚರ್ಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರವನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು. ತೀರ್ಪುಗಾರರ ಸದಸ್ಯರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಜಾರ್ಜ್ ಗ್ರೋಜ್ ಅವರು ಕೆಲಸವನ್ನು ಶ್ಲಾಘಿಸಿದರು, ಇದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಎರಡನೇ ಸ್ಥಳೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಜೂನ್ 16, 1949 ರಂದು ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಬ್ಯಾಚುಲರ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಪದವಿ ಪಡೆದರು.
ಸಹ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಫಿಲಿಪ್ ಪರ್ಲ್ಸ್ಟೈನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ವಾಣಿಜ್ಯ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಇಬ್ಬರೂ ಸೇಂಟ್ ಮಾರ್ಕ್ಸ್ ಪ್ಲೇಸ್ ನಲ್ಲಿ ಅಪಾರ್ಟ್ ಮೆಂಟ್ ಹಂಚಿಕೊಂಡಿದ್ದರು. ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು 21 ನೇ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿರುವ ಹಳೆಯ ಕಾರ್ಖಾನೆಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು.ಅಂದಿನಿಂದ ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಎಂದು ಕರೆದನು. ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ವಿನ್ಯಾಸದ ಬಹುಪಾಲು ಶೂ ಕಾರ್ಖಾನೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ಬೂಟುಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.
ಆಂಡಿ ಪ್ರಮುಖ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳ ಕಲಾ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಬಳಿಗೆ ಹೋಗಿ ಅವರಿಗೆ ಕೆಲಸ ಕೊಡಿಸಿದರು. ಗ್ಲಾಮರ್ ನಿಯತಕಾಲಿಕವು ಅವರಿಗೆ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಆಯೋಗವನ್ನು ನೀಡಿತು: "ಯಶಸ್ಸು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕೆಲಸ" ಎಂಬ ಲೇಖನಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಸಚಿತ್ರಕಾರರನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ವೋಗ್, ಸೆವೆಂಟೀನ್ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಪರ್ಸ್ ಬಜಾರ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವು ಇತರ ಆಯೋಗಗಳು ಅನುಸರಿಸಿದವು.
1950 ಮ್ಯಾಗಜೀನ್ "ಮ್ಯಾಡೆಮೊಯ್ಸೆಲ್" "ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್" ಸಹಿ ಮಾಡಿದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿತು. ಅವರ ವೇದಿಕೆಯ ಹೆಸರನ್ನು 1942 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, ಅವನ ಸುತ್ತಲಿನ ಜನರು "ಎ" ಅನ್ನು ಮರೆತಾಗ. ಕಲಾವಿದ ನಂತರ ಅದನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು, ಮಾತನಾಡಲು, ಇದು "ನೈಸರ್ಗಿಕ" ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ (ಮತ್ತು ಅದರ ಬೇರುಗಳಿಂದ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ನಿರ್ಗಮನವಲ್ಲ).
1952 ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಹ್ಯೂಗೋ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನ (ಜೂನ್ 16 - ಜುಲೈ 3), ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಟ್ರೂಮನ್ ಕ್ಯಾಪೋಟ್ ಅವರ ಪುಸ್ತಕಗಳಿಗೆ ತಮ್ಮ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು: "ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ - ಟ್ರೂಮನ್ ಕ್ಯಾಪೋಟ್ ಅವರ ಬರಹಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಹದಿನೈದು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು". ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ 1945 ರಲ್ಲಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ನಿರ್ದೇಶಕ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಅಯೋಲಾಸ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಹಲವಾರು ಪತ್ರಿಕೆ ಜಾಹೀರಾತುಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು "ಆರ್ಟ್ ಡೈರೆಕ್ಟರ್ಸ್ ಕ್ಲಬ್ ಮೆಡಲ್" ಪಡೆದರು.
1954 ವಾರ್ಹೋಲ್ ತನ್ನ ವಾಣಿಜ್ಯ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಅಮೇರಿಕನ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಿಂದ "ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆಯ ಪ್ರಮಾಣಪತ್ರ" ಪಡೆದರು. ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಬರೆದ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಲಿಸಾನ್ಬಿ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ವಾರ್ಹೋಲ್ "25 ಕ್ಯಾಟ್ಸ್ ನೇಮ್ [sic] ಸ್ಯಾಮ್ ಮತ್ತು ಒನ್ ಬ್ಲೂ ಪುಸ್ಸಿ" ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಉಡುಗೊರೆಯಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಹಾಳೆಗಳನ್ನು ಬಣ್ಣ ಮಾಡಲು "ಸೆರೆಂಡಿಪಿಟಿ" ನಲ್ಲಿ ಸ್ನೇಹಿತರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಅಕ್ಟೋಬರ್ನಲ್ಲಿ, ಲಾಫ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ "ಹೊಸ ಗ್ಯಾಲರಿಯು ಹೊಸ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ" ಎಂಬ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿತು.
1956 ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ I. ಮಿಲ್ಲರ್ಗೆ ಜಾಹೀರಾತು ಶೂಗಳಿಗಾಗಿ ಆರ್ಟ್ ಡೈರೆಕ್ಟರ್ಸ್ ಕ್ಲಬ್ 'ಡಿಸ್ಟಿಂಕ್ಟಿವ್ ಮೆರಿಟ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ' ಪಡೆದರು.
ಬಾಡ್ಲಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯು ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ನ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಫಾರ್ ಎ ಬಾಯ್-ಬುಕ್ ಅನ್ನು ತೋರಿಸಿದೆ. ಜೂನ್ 16 ರಂದು, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹಿತ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಲಿಸಾನ್ಬಿ ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಏಷ್ಯಾದ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ವಿಶ್ವ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ಕೈಗೊಂಡರು, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರು ಆಗಸ್ಟ್ 12 ರಂದು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಗೆ ಮರಳಿದರು. ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ "ಇತ್ತೀಚಿನ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ಸ್ USA" ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ, ಆದರೆ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಅಥವಾ ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲಾವಿದನಾಗಿಲ್ಲ.
1957 ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅಮೆರಿಕದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಭಾವನೆ ಪಡೆಯುವ ವಾಣಿಜ್ಯ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ವೃತ್ತಪತ್ರಿಕೆ ಜಾಹೀರಾತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ಗಾಗಿ ಅವರು ಆರ್ಟ್ ಡೈರೆಕ್ಟರ್ಸ್ ಕ್ಲಬ್ನಿಂದ ಪದಕ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು.
ನಂತರ ಅವರು "ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಎಂಟರ್ಪ್ರೈಸಸ್, ಇಂಕ್" ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. "ಎ ಗೋಲ್ಡನ್ ಬುಕ್" ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಿನ್ನದ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ "ಅಳಿಸಿದ ರೇಖೆಗಳ" ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು. ಬೊಡ್ಲಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ "ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರಿಂದ ಗೋಲ್ಡನ್ ಪಿಕ್ಚರ್ಸ್ ಪ್ರದರ್ಶನ". "ಲೈಫ್ ಮ್ಯಾಗಜೀನ್" ಅದನ್ನು ಅಪಹಾಸ್ಯದಿಂದ ಟೀಕಿಸಿತು. ಮೂಗಿನ ಮೇಲೆ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಸರ್ಜರಿ.
1960 ಟೀನಾ ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ಸ್ ಮೂಲಕ, ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಎಮಿಲ್ ಡಿ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು ಜಾಸ್ಪರ್ ಜಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ರಾಬರ್ಟ್ ರೌಸ್ಚೆನ್ಬರ್ಗ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸ್ನೇಹಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರು ಸಾಮೂಹಿಕ-ಉತ್ಪಾದಿತ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು (ಕಾಮಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಜಾಹೀರಾತುಗಳು) ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಲ್ನ ಸೂಪ್ ಕ್ಯಾನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಕೋಕಾ-ಕೋಲಾ ಬಾಟಲಿಗಳಂತಹ ಸಾಮಾನ್ಯ ಗ್ರಾಹಕ ಸರಕುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರು ಅವುಗಳನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ (ಏಪ್ರಿಲ್) ಬೊನ್ವಿಟ್ ಟೆಲ್ಲರ್ ಡಿಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ ಸ್ಟೋರ್ನ ಕಿಟಕಿಯಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಿದರು. ಅವರು 1960 ರಲ್ಲಿ ಬಿಲ್ಲಿ ಲಿನಿಚ್ (ಬಿಲ್ಲಿ ಹೆಸರು) ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು; ಅಂದಿನಿಂದ ಅವರು ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರ ವಲಯಕ್ಕೆ ಸೇರಿದವರು.
1961 ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದನು, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ ರೈಸನ್ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಮೊದಲ ಸರಣಿಯ ಕೃತಿಗಳು ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳ ಜಾಹೀರಾತು ವಿವರಣೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ. ಲಿಯೋ ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲ್ಲಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ, ವಾರ್ಹೋಲ್ ರಾಯ್ ಲಿಚ್ಟೆನ್ಸ್ಟೈನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೋಡಿದರು, ಇದು ಅವರ ಇತ್ತೀಚಿನ ಚಿತ್ರಗಳಂತೆ ಕಾಮಿಕ್ ಪುಸ್ತಕದ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ವಾರ್ಹೋಲ್ ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲ್ಲಿಯ ಸಹಾಯಕ ಇವಾನ್ ಕಾರ್ಪ್ ಅವರನ್ನು ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದನು. ಲಿಚ್ಟೆನ್ಸ್ಟೈನ್ನ ತೀರಾ ಇತ್ತೀಚಿನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿ ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲ್ಲಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ವಾರ್ಹೋಲ್ ಕಾಮಿಕ್ ಪುಸ್ತಕದ ನಾಯಕರನ್ನು ತನ್ನ ಚಿತ್ರಗಳ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿ ತ್ಯಜಿಸಿದನು.
1961 ಆರಂಭಿಕ ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಲ್ನ ಸೂಪ್ ಕ್ಯಾನ್ಗಳ ಕಾರ್ಯ ಗುಂಪಿನೊಂದಿಗೆ ವಾರ್ಹೋಲ್ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮೊದಲಿಗೆ ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕ್ಯಾನ್ಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಅವರು ಸಾಲುಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ದೃಶ್ಯ ಆಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. "ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಲ್ಸ್ ಸೂಪ್ ಕ್ಯಾನ್ಸ್ ಗ್ರೂಪ್ ಆಫ್ 32" ಮತ್ತು "ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಲ್ಸ್ ಸೂಪ್ ಕ್ಯಾನ್ಸ್" XNUMX ರ ಸರಣಿ.
1962 ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನ: ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಫೆರಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ವಾಲ್ಟರ್ ಹಾಪ್ಸ್ನ ಪಾಲುದಾರರಾಗಿದ್ದ ಇರ್ವಿಂಗ್ ಬ್ಲಮ್ ಅವರ ಆಹ್ವಾನದ ಮೇರೆಗೆ ವಾರ್ಹೋಲ್ ತನ್ನ ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಲ್ನ ಸೂಪ್ ಕ್ಯಾನ್ಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಅವರು ಮೂವತ್ತೆರಡು ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು ಏಕೆಂದರೆ ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧ ಸೂಪ್ ಮೂವತ್ತೆರಡು ವಿಭಿನ್ನ ರುಚಿಗಳಲ್ಲಿ ಲಭ್ಯವಿತ್ತು. ಕೇವಲ ವಿಷಯವು ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಾಮೂಹಿಕ ಉತ್ಪನ್ನದ ಬಾಹ್ಯ ನೋಟದಿಂದ ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ.
ರೌಸ್ಚೆನ್ಬರ್ಗ್ನ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಾರ್ಹೋಲ್ ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ವಿಧಾನವಾಗಿ ಫೋಟೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಸ್ಕ್ರೀನ್ ಪ್ರಿಂಟಿಂಗ್ ತಂತ್ರವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದನು. ಈ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿನ ಮೊದಲ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ ಬೇಸ್ಬಾಲ್, ಇದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬೇಸ್ಬಾಲ್ ಆಟಗಾರ ರೋಜರ್ ಮಾರಿಸ್ ಅನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅಂಚೆಚೀಟಿಗಳು, ಡೈಸ್ ಮತ್ತು ಟೆಂಪ್ಲೆಟ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದರು. ವಾರ್ಹೋಲ್ ನಂತರ ಜೂನ್ 129, 4 ರ "ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮಿರರ್" ಕವರ್ ಇಮೇಜ್ ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿ "1962 ಡೈ ಇನ್ ಜೆಟ್" ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಇತರ ವಿಪತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ವಾರ್ಹೋಲ್ ಶಾಂತವಾದ ಕೋಕಾ-ಕೋಲಾ ಬಾಟಲಿಗಳನ್ನು ಸಹ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.
ಆಗಸ್ಟ್ 5 ರಂದು ಮರ್ಲಿನ್ ಮನ್ರೋ ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ, "ನಯಾಗರಾ" ಚಿತ್ರದ ದೃಶ್ಯ ಫೋಟೋವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ದಿವಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ತನ್ನ ಸಮಯದ ಐಕಾನ್ಗಳನ್ನು ತನ್ನ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದರು: ಅವರು ಮರ್ಲಿನ್ ಮನ್ರೋ, ಎಲಿಜಬೆತ್ ಟೇಲರ್ ("ಲಿಜ್ ಆಸ್ ಕ್ಲಿಯೋಪಾತ್ರ", 1962 - ಏಪ್ರಿಲ್ನಲ್ಲಿ "ಲೈಫ್" ನಿಯತಕಾಲಿಕದಲ್ಲಿ ನಟಿಯ ಫೋಟೋವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ವ್ಯಾಪಕ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. 13, 1962) ಎಲ್ವಿಸ್ ಪ್ರೀಸ್ಲಿ, ಜೇಮ್ಸ್ ಡೀನ್.
ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಸಿಡ್ನಿ ಜಾನಿಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ "ದಿ ನ್ಯೂ ರಿಯಲಿಸ್ಟ್ಸ್" ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ: ಈ ಮೊದಲ ಪ್ರಮುಖ ಪಾಪ್ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನವು ರಾಯ್ ಲಿಚ್ಟೆನ್ಸ್ಟೈನ್, ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್, ಕ್ಲೇಸ್ ಓಲ್ಡೆನ್ಬರ್ಗ್, ಜೇಮ್ಸ್ ರೋಸೆನ್ಕ್ವಿಸ್ಟ್, ಜಾರ್ಜ್ ಸೆಗಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಕಾಣಬಹುದು. ಕಲಾವಿದರು. ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅನ್ನು "200 ಕ್ಯಾನ್ಬೆಲ್ಸ್ ಸೂಪ್" ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಯಿತು.
ಎಲೀನರ್ ವಾರ್ಡ್ ಅವರು ಸ್ಟೇಬಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು: ಮರ್ಲಿನ್ ಮತ್ತು ಎಲ್ವಿಸ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, "ಕ್ಲೋಸ್ ಕವರ್ ಬಿಫೋರ್ ಸ್ಟ್ರೈಕಿಂಗ್", ಕೋಕಾ-ಕೋಲಾ. ಫಿಲಿಪ್ ಜಾನ್ಸನ್ ಈ ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ MoMA ಗಾಗಿ "ಗೋಲ್ಡ್ ಮರ್ಲಿನ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ವಾಣಿಜ್ಯ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿದನು, ಅದರ ಮೂಲಕ ಅವನು ತನ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಹಣವನ್ನು ಒದಗಿಸಿದನು.
1963 ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ತನ್ನ ಫೋನ್-ಮುಕ್ತ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು "ಫ್ಯಾಕ್ಟರಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪೂರ್ವ 87 ನೇ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿರುವ ಅಗ್ನಿಶಾಮಕ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹಿತರು ಕಲೆಯ "ಉತ್ಪಾದನೆ" ಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. 1962 ಮತ್ತು 1967 ರ ನಡುವೆ, ಕಾರ್ಖಾನೆಯನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಹಾಟ್ ಸ್ಪಾಟ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಾರ್ಹೋಲ್ "ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ ಚೇರ್ಸ್" ಮತ್ತು "ರೇಸ್ ರೈಟ್ಸ್" ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅಲಬಾಮಾದ ಬರ್ಮಿಂಗ್ಹ್ಯಾಮ್ನಲ್ಲಿ ನಾಗರಿಕ ಹಕ್ಕುಗಳ ಕಾರ್ಯಕರ್ತರು ಮತ್ತು ಪೊಲೀಸ್ ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ನಡುವಿನ ಘರ್ಷಣೆಯ ಲೈಫ್ ಮ್ಯಾಗಜೀನ್ ಛಾಯಾಚಿತ್ರವನ್ನು "ರೇಸ್ ರೈಟ್ಸ್" ಸಿಲ್ಕ್ಸ್ಕ್ರೀನ್ ಆಧರಿಸಿದೆ.
1968 ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ನ ಹತ್ಯೆಗೆ ಯತ್ನ: ವಾರ್ಹೋಲ್ನ ಮತದಾರ ಮತ್ತು ನಟಿ ವ್ಯಾಲೆರಿ ಸೊಲಾನಾ ಅವರನ್ನು ಕಾರ್ಖಾನೆಯಲ್ಲಿ ಗುಂಡು ಹಾರಿಸಿದರು, ಅವರು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಗಾಯಗೊಂಡರು ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ತಮ್ಮ "ಸೊಸೈಟಿ ಟು ಕಟ್ ಆಫ್ ಮೆನ್ (SCUM)" ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಗೆ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು. ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳ ಯುಗ ಅಂತ್ಯಗೊಂಡಿದೆ.
1987 ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಫೆಬ್ರವರಿ 22, 1987 ರಂದು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿ - ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಮ್ಯಾನ್ಹ್ಯಾಟನ್ನಲ್ಲಿರುವ ಕಾರ್ನೆಲ್ ಮೆಡಿಕಲ್ ಸೆಂಟರ್ನಲ್ಲಿ 58 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಪಿತ್ತಕೋಶದ ಶಸ್ತ್ರಚಿಕಿತ್ಸೆ ಮತ್ತು ಪೆನ್ಸಿಲಿನ್ ಅಸಹಿಷ್ಣುತೆಯಿಂದ ಉಂಟಾದ ತೊಡಕುಗಳ ನಂತರ ನಿಧನರಾದರು. ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರನ್ನು ಪಿಟ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಕುಟುಂಬ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸ್ನೇಹಿತರ ಬಳಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಏಪ್ರಿಲ್ 1, 1987 ರಂದು, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಸೇಂಟ್ ಪ್ಯಾಟ್ರಿಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಮರಣಾರ್ಥ ಸೇವೆಯನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಎರಡು ಸಾವಿರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಶೋಕಾರ್ಥಿಗಳು ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದರು.
ಆಸಕ್ತಿಯ ಕೆಲವು ಲಿಂಕ್ಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ: