ಆಧುನಿಕ ಯುಗ ಹೇಗಿತ್ತು ಎಂಬುದರ ಅಂತಿಮ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯೇ ನಾವೀನ್ಯತೆ. ಈ ಚಳುವಳಿಯು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಗೆ ನೀಡಿದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೊಡುಗೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ತಂದಿತು. ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಚಳುವಳಿಯ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿಸಲು ನಾವು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ್ದೇವೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನಷ್ಟು
ಆಧುನಿಕತಾವಾದ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ
ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯು 1860 ರಿಂದ 1970 ರವರೆಗೆ ನಡೆಯುವ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಅವಧಿಯನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುವ ಪದವಾಗಿದೆ. ಈ ಪದವು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಕಲೆಯ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಇದರ ಬೇರುಗಳು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ಕಲಾವಿದರಾದ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್, ಸೆಜಾನ್ನೆ ಮತ್ತು ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿವೆ, ಅವರ ತರಬೇತಿ ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ವೃತ್ತಿಜೀವನವು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ.
ಆದಾಗ್ಯೂ, XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕ ನಿರೂಪಣೆಯಿಂದ ದೂರ ಸರಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅವರ ಹೊಸ ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಹೆಚ್ಚು ಅಮೂರ್ತ ಶೈಲಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯತ್ತ ಸಾಗಿದರು, ಇದನ್ನು ನಂತರ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ "ಆಧುನಿಕ ಅಥವಾ ಆಧುನಿಕ" ಪದವು ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಿಂದ ಈ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ದೂರವಿಡುತ್ತದೆ.
ಆಧುನಿಕ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡುವ ಅನ್ವೇಷಿಸದ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ನವೀನ ವಿಧಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಟವಾಡಿದರು. ಕಲೆಯು ಜಗತ್ತನ್ನು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಬೇಕು ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅವರು ಪ್ರಶ್ನಿಸಿದರು, ಬಣ್ಣಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಬಳಕೆ, ಹೊಸ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಲ್ಲದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದರು.
20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭವು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ತಂದಿತು. ಫೌವ್ಸ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ "ಕಾಡು" ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ಕಲಾವಿದರು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಘನ ರೂಪಗಳಾಗಿ ವಿರೂಪಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅವುಗಳನ್ನು ಬಹುತೇಕ ಅಮೂರ್ತಗೊಳಿಸಿದರು. ಈ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಗಳು ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದವುಗಳು, ಕಲೆಯನ್ನು ಯೋಚಿಸುವ, ನೋಡುವ ಮತ್ತು ಅನ್ವೇಷಿಸುವ ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ್ದವು, ಇದು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆ ಎಂದರೇನು ಎಂಬುದರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು. ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಒಂದು ಅವಧಿಯನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುವ ಪದವಾಗಿದ್ದರೆ, ಆಧುನಿಕತಾವಾದವು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ತಾತ್ವಿಕ ಚಳುವಳಿಯ ಹೆಸರಾಗಿದೆ.
ಕೈಗಾರಿಕಾ ಕ್ರಾಂತಿ, ನಗರ ಪ್ರದೇಶಗಳ ಕ್ಷಿಪ್ರ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಸಾರಿಗೆಯು ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು, ಇದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಿಂತನೆ, ಕಲೆ, ಧರ್ಮ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ನಡವಳಿಕೆಯನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿತು. ಆಧುನಿಕತೆ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ ಮತ್ತು ಸಹಬಾಳ್ವೆ ಹೊಂದಿವೆ: ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳು ಕಲಾವಿದರ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಪೋಷಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯು ವಾಸ್ತವಿಕ ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುತ್ತದೆ.
ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕತೆಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು
"ಆಧುನಿಕ ಕಲೆ" ಅನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ಯಾವುದೇ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಿಲ್ಲದಿದ್ದರೂ, ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳಂತಹ ಹಲವಾರು ಪ್ರಮುಖ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಗೆ ಇದು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ:
ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆ
ಆಧುನಿಕ ಕಲಾವಿದರು ಕೊಲಾಜ್ ಕಲೆ, ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಜೋಡಣೆ, ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಚಲನ ಕಲೆ (ಮೊಬೈಲ್ಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ), ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರದ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ, ಅನಿಮೇಷನ್ (ರೇಖಾಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ), ಭೂ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಮೊದಲು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು.
ಹೊಸ ವಸ್ತುಗಳ ಬಳಕೆ
ಆಧುನಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ತಮ್ಮ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳ ಮೇಲೆ ವೃತ್ತಪತ್ರಿಕೆ ತುಣುಕುಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ನೆಟ್ಟರು. ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಡುಚಾಂಪ್ನ "ರೆಡಿಮೇಡ್ಸ್" ನಂತಹ ಕಂಡುಬಂದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಇದರಿಂದ ಅವರು ಜಂಕ್ ಕಲೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅಸೆಂಬ್ಲೇಜ್ಗಳನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ದೈನಂದಿನ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ತಯಾರಿಸಲಾಯಿತು, ಅವುಗಳೆಂದರೆ: ಕಾರುಗಳು, ಕೈಗಡಿಯಾರಗಳು, ಸೂಟ್ಕೇಸ್ಗಳು, ಮರದ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ವಸ್ತುಗಳು.
ಬಣ್ಣದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಬಳಕೆ
ಫೌವಿಸಂ, ಕಲರ್ ಫೀಲ್ಡ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಎಕ್ಸ್ಪ್ರೆಷನಿಸಂನಂತಹ ಆಧುನಿಕ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಗಳು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದ ಮೊದಲನೆಯವು.
ಹೊಸ ತಂತ್ರಗಳು
ಕ್ರೊಮೊಲಿಥೋಗ್ರಫಿಯನ್ನು ಪೋಸ್ಟರ್ ಕಲಾವಿದ ಜೂಲ್ಸ್ ಚೆರೆಟ್ ರೂಪಿಸಿದರು, ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕಲಾವಿದರು ಫ್ರೊಟೇಜ್ ಮತ್ತು ಡೆಕಾಲ್ಕೊಮೇನಿಯಾ ರೀತಿಯಲ್ಲಿಯೇ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಗೆಸ್ಚರ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಆಕ್ಷನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಪಾಪ್ ಕಲಾವಿದರು "ಬೆಂಡೆ ಡಾಟ್ಸ್" ಮತ್ತು ಸ್ಕ್ರೀನ್ ಪ್ರಿಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಉತ್ತಮ ಕಲೆಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ಇತರ ಚಳುವಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಶಾಲೆಗಳು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮರಣದಂಡನೆ ಮತ್ತು ವಿಸ್ತರಣೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದವು.
ಆಧುನಿಕ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಗಳು
ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಆರಂಭವನ್ನು ನಿರ್ಬಂಧಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಎಂಬ ಸಾಮಾನ್ಯ ಒಪ್ಪಂದವಿದೆ. ಗುಸ್ಟಾವ್ ಕೋರ್ಬೆಟ್, ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಮತ್ತು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪರಂಪರೆಯ ಆಳವಾದ ನಿರಾಕರಣೆ ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಹೆಚ್ಚು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಹುಡುಕಾಟವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ.
ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಆಚರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುವಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಅಮೂರ್ತವಾದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಆಧುನಿಕರಾಗಿ ಕಾಣಬಹುದು. ೧೮೯೦ ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಿಂದ, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಚಳುವಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳ ಸರಣಿಯು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಇದು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಮೂಲವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ದೃಶ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಉನ್ನತ ಬಿಂದುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಆಧುನಿಕ ಚಳುವಳಿಗಳು ಸೇರಿವೆ:
- ನವ-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ
- ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ
- ಫೌವಿಸಂ
- ಕ್ಯೂಬಿಸಂ
- ಫ್ಯೂಚರಿಸಂ
- ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ
- ಆಧಿಪತ್ಯ
- ರಚನಾತ್ಮಕತೆ
- ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ
- ಡೆ ಸ್ಟಿಜ್ಲ್
- ದಾದಾ
- ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ
- ಸಾಮಾಜಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ
- ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ
- ಪಾಪ್ ಕಲೆ
- ಆಪ್ ಕಲೆ
- ಕನಿಷ್ಠೀಯತೆ
- ನವ-ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ
ಈ ಆಂದೋಲನಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಪ್ರಚಂಡ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, XNUMX ನೇ ಶತಮಾನ ಮತ್ತು ಅದರಾಚೆಗಿನ ಜೀವನದ ವಿವಿಧ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಿಗೆ ಧಾರ್ಮಿಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಮಾಧ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ತನಿಖೆಯಲ್ಲಿ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿ ಸಮಕಾಲೀನವಾಗಿವೆ.
ಈ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ತಾಂತ್ರಿಕ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ವೇಗಗೊಳಿಸುವುದು, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ತಿಳುವಳಿಕೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆ, ನಂಬಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಗಳ ಕೆಲವು ಪ್ರಮಾಣಿತ ಮೂಲಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟ ಅಪ್ರಸ್ತುತತೆ ಮತ್ತು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯೇತರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಅರಿವಿನ ವಿಸ್ತರಣೆ ಸೇರಿವೆ.
ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ವಿಕಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ವೀಡಿಯೊ ವೀಕ್ಷಿಸಿ
ಕಾಲಗಣನೆ ಮತ್ತು ವಿಕಾಸ
ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದಲ್ಲಿ (ಆಧುನಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನವು) ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರಣಗಳ ಮೂಲಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಿಕಸನಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಕೆಳಗೆ ವಿವರಿಸಲಾಗುವುದು:
1870-1900
XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ಮೂರನೇ ಭಾಗವು ಹೊಸ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಶೈಲಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಆಧುನಿಕ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹಲವಾರು ಪ್ರವರ್ತಕ ಎಳೆಗಳು ಇದ್ದವು, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಧಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇವುಗಳು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ:
- ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ (ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ನಿಖರತೆ).
- ವಾಸ್ತವಿಕತೆ (ವಿಷಯ - ಥೀಮ್).
- ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಲೆ (ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯ ನೈಜ ಚಿತ್ರಗಳು).
- ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆ (ಮನಸ್ಸಿನ ಸ್ಥಿತಿ).
- ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ (ನಿಗೂಢ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರ).
- ಲಿಥೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಪೋಸ್ಟರ್ ಕಲೆ (ದಪ್ಪ ಮೋಟಿಫ್ಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳು).
ಈ ಅವಧಿಯ ಕೊನೆಯ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅಕಾಡೆಮಿಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಸಲೂನ್ಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಸೆಸೆಷನ್ ಚಳುವಳಿಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸರಣಿ ದಂಗೆಗಳು ನಡೆದವು, ಆದರೆ 1890 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನಂತಹ ಪ್ರಕೃತಿ ಆಧಾರಿತ ಕಲೆಯ ಅವನತಿ ಕಂಡುಬಂದಿತು, ಇದು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಹೆಚ್ಚು ಗಂಭೀರವಾದ ಸಂದೇಶ ಆಧಾರಿತ ಕಲೆಯ ಏರಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.
1900-14
ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ, ಇದು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು, ಎಲ್ಲವೂ ಇನ್ನೂ ಸಮರ್ಥವಾಗಿ ಕಾರ್ಯಸಾಧ್ಯವಾದಾಗ ಮತ್ತು "ಗ್ಯಾಜೆಟ್" ಇನ್ನೂ ಮನುಷ್ಯನ ಮಿತ್ರನಾಗಿ ಮಾತ್ರ ದೃಶ್ಯೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಾಗ. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕಲಾವಿದರು ಹಲವಾರು ಹೊಸ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಅವುಗಳೆಂದರೆ: ಫಾವಿಸಂ, ಕ್ಯೂಬಿಸಂ ಮತ್ತು ಆರ್ಫಿಸಂ. ಜರ್ಮನ್ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.
ಈ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಗತಿಪರ ಚಳುವಳಿಗಳು ಕಲೆಯ ಬಗೆಗಿನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮನೋಭಾವಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಾರ್ಯಸೂಚಿಯನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದವು. ಹೀಗಾಗಿ, ಕ್ಯೂಬಿಸಂ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಔಪಚಾರಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿತು, ಆದರೆ ಭವಿಷ್ಯವಾದವು ಯಂತ್ರದ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿತು ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿತು.
1914-24
ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಹತ್ಯಾಕಾಂಡ ಮತ್ತು ವಿನಾಶವು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿತು. 1916 ರಲ್ಲಿ, ದಾದಾ ಚಳುವಳಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಯಿತು, ವರ್ಡನ್ ಮತ್ತು ಸೊಮ್ಮೆಯನ್ನು ತಂದ ಮೌಲ್ಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಬುಡಮೇಲು ಮಾಡುವ ನಿರಾಕರಣವಾದಿ ಪ್ರಚೋದನೆಯಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು. ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ, ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಕಲೆ ಅಶ್ಲೀಲವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಸತ್ತವರ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಚಿತ್ರವು ಸ್ಪರ್ಧಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದರು ಈಗಾಗಲೇ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಧನವಾಗಿ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಲ್ಲದ ಕಲೆಯತ್ತ ಮುಖಮಾಡಿದ್ದರು. ಆ ಕಾಲದ ಅಮೂರ್ತ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಗಳು ಸೇರಿವೆ:
- ಕ್ಯೂಬಿಸಂ (1908-40)
- ಸುಳಿಗಾಳಿ (1914-15)
- ಸುಪ್ರಿಮ್ಯಾಟಿಸಂ (1913-18)
- ರಚನಾತ್ಮಕತೆ (1914-32)
- ಸ್ಟಿಜ್ಲ್ (1917-31)
- ನಿಯೋಪ್ಲಾಸ್ಟಿಸಂ (1918-26)
- ಎಲಿಮೆಂಟರಿಸಂ (1924-31)
- ಬೌಹೌಸ್ (1919-33)
- ನಂತರದ ಸೇಂಟ್ ಐವ್ಸ್ ಶಾಲೆ
ಮೆಟಾಫಿಸಿಕಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ (1914-20) ನಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಿರುವಂತೆ ಕೆಲವು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಲನೆಗಳು ಸಹ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಆಗಿದ್ದವು.
1924-40
ಯುದ್ಧಗಳ ನಡುವಿನ ಶಾಂತಿಯ ವರ್ಷಗಳು ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಆರ್ಥಿಕ ತೊಂದರೆಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಅಮೂರ್ತ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯು ಪ್ರಮುಖವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕಲೆಯು ಫ್ಯಾಷನ್ನಿಂದ ಹೊರಗಿದೆ.
ಅವಧಿಯ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಚಳುವಳಿಯಾದ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಚಳುವಳಿಯ ವಾಸ್ತವಿಕ ವಿಭಾಗವೂ ಸಹ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ರಿಯಾಲಿಟಿ ಶೈಲಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ನಾಜಿ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸೋವಿಯತ್ ಅಜಿಟ್-ಪ್ರಾಪ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಖಂಡದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಕೆಟ್ಟದಾದ ವಾಸ್ತವವು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಿದೆ. ಆರ್ಟ್ ಡೆಕೊ ಮಾತ್ರ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಯ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸೊಗಸಾದ ವಿನ್ಯಾಸ ಶೈಲಿಯು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ವಿಶ್ವಾಸವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿತು.
1940-60
ಎರಡನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ದುರಂತದಿಂದ ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚವು ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡಿತು. ಮೊದಲಿಗೆ, ಅದರ ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆಯ ಕೇಂದ್ರವು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಿಂದ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು, ಅಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಅದು ಉಳಿದಿದೆ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿರುವ ಕ್ರಿಸ್ಟೀಸ್ ಮತ್ತು ಸೋಥೆಬೈಸ್ನ ಮಾರಾಟ ಕೊಠಡಿಗಳಲ್ಲಿ ಭವಿಷ್ಯದ ಎಲ್ಲಾ ವಿಶ್ವ ದಾಖಲೆಯ ಬೆಲೆಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಆಶ್ವಿಟ್ಜ್ನ ಹೇಳಲಾಗದ ವಿದ್ಯಮಾನವು ಪೀಡಿತರ ಹತ್ಯಾಕಾಂಡದ ಕಲೆಯನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಎಲ್ಲಾ ನೈಜ ಕಲೆಯ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಿತು.
ಈ ಎಲ್ಲದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಮುಂದಿನ ಮಹಾನ್ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಚಳುವಳಿ, ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದವನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಶಾಲೆಯ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರು ರಚಿಸಿದರು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಮುಂದಿನ 20 ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ, ಅಮೂರ್ತತೆಯು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ, ಹೊಸ ಚಳುವಳಿಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತವೆ. ಇವುಗಳು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ:
- ಅನೌಪಚಾರಿಕ ಕಲೆ.
- ಆಕ್ಷನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್.
- ಗೆಸ್ಚುರಲಿಸಂ.
- ಧೂಮಪಾನ
- ಬಣ್ಣದ ಕ್ಷೇತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆ.
- ಸಾಹಿತ್ಯದ ಅಮೂರ್ತತೆ.
- ಹಾರ್ಡ್ ಎಡ್ಜ್ ಪೇಂಟ್
- COBRA, ಅದರ ಮಕ್ಕಳ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಅದರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ರೇಖೆಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಗುಂಪು.
1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಇತರ ಹೆಚ್ಚು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಶೈಲಿಗಳು ಮೊಳಕೆಯೊಡೆದವು, ಅವುಗಳೆಂದರೆ: ಚಲನ ಕಲೆ, ನೌವಿಯು ರಿಯಲಿಸಂ ಮತ್ತು ನಿಯೋ-ದಾದ, ಇವೆಲ್ಲವೂ ಕಿರಿದಾದ ಕಲಾ ಉದ್ಯಮದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಗತಿಪರ ಅಸಮಾಧಾನವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದವು.
1960
ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ದೂರದರ್ಶನದ ಸ್ಫೋಟವು ಪಾಪ್-ಆರ್ಟ್ ಆಂದೋಲನದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ, ಹಾಲಿವುಡ್ ಸೆಲೆಬ್ರಿಟಿಗಳ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ನಿರೂಪಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರವು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸಾಮೂಹಿಕ ಗ್ರಾಹಕೀಕರಣದ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಆಚರಿಸಿತು. ಇದು ತಾಜಾ, ಆಧುನಿಕ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಇದು 60 ರ ಕ್ಯೂಬನ್ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ 1962 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಕತ್ತಲೆಯನ್ನು ಹೋಗಲಾಡಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು.
- ಜಾರ್ಜ್ ಮ್ಯಾಕಿಯುನಾಸ್
- ಜೋಸೆಫ್ ಬ್ಯೂಸ್
- ನಾಮ್ ಜೂನ್ ಪೈಕ್
- ವೋಲ್ಫ್ ವೋಸ್ಟೆಲ್
ಡೌನ್-ಟು-ಅರ್ತ್ ಪಾಪ್ ಕಲೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಬುದ್ಧ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಕ್ಕೆ ಸ್ವಾಗತಾರ್ಹ ಪ್ರತಿರೂಪವಾಗಿತ್ತು, ಅದು ಈಗಾಗಲೇ ಮಸುಕಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಆದರೆ 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮಿನಿಮಲಿಸಂ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಮತ್ತೊಂದು ಉನ್ನತ-ಪ್ರೊಫೈಲ್ ಚಳುವಳಿಯ ಉದಯವನ್ನು ಕಂಡಿತು, ಇದು ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಆವೇಶದ ಭಾಷೆಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ಬಾಹ್ಯ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಅಥವಾ ಸನ್ನೆಗಳಿಂದ ಶುದ್ಧೀಕರಿಸಿದ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪದ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿದೆ.
ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕತೆ
XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಕಲಾವಿದರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಂದ ಬೇಸತ್ತಿದ್ದರು. ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ, ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ನೇತೃತ್ವದ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪು ತಮ್ಮನ್ನು ವಿಯೆನ್ನಾ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ ಎಂದು ಕರೆದರು ಮತ್ತು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ರಾಜಧಾನಿಯ ಕಲಾ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿಂದ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಕಡಿತಗೊಳಿಸಿಕೊಂಡರು.
ಗುಂಪು ರೂಪ, ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಗುರುತು ಹಾಕದ ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿತು, ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಯಂತಹ ಇತರ ಹತ್ತಿರದ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು. ಶ್ರೀಮಂತ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಪೇಂಟ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳು ಮತ್ತು ನೈಜತೆಯನ್ನು ಫ್ಲಾಟ್ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಮುದ್ರಣಕಲೆಗಳಾಗಿ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲೆಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು.
ವಿಶ್ವ ಸಮರ I ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ವಾಣಿಜ್ಯ, ಕಾರ್ಪೊರೇಟ್ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಅವರ ಹೊಸ ಪಾತ್ರವು ರಾಜಕೀಯವಾಗಿದೆ, ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪೋಸ್ಟರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಚಾರದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಯಿತು.
ಸಾಮೂಹಿಕ ಬಣ್ಣ ಮುದ್ರಣದಲ್ಲಿನ ಪ್ರಗತಿಯು ನಿಧಿಯನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು, ಸೇರ್ಪಡೆಗೆ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಲು ಮತ್ತು ನೈತಿಕತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಸಂದೇಶಗಳ ಸಮರ್ಥ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸಿತು. ಎರಡೂ ವಿಶ್ವ ಯುದ್ಧಗಳಲ್ಲಿ ಎದುರಿಸಿದ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಸವಾಲುಗಳು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಆಧುನಿಕತೆಯ ಮೊದಲ ಅಲೆಯನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು.
ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ಕ್ಯೂಬಿಸಂ, ಫ್ಯೂಚರಿಸಂ, ಡಿ ಸ್ಟಿಜ್ಲ್ ಮತ್ತು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದಂತಹ ವಿಶಾಲವಾದ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರು. ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ಬೌಹೌಸ್ ಚಳುವಳಿಯು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸದ ಮೇಲೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು. ಅದರ ದಪ್ಪ ಗೆರೆಗಳು, ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಗೊಂದಲದ ಶ್ವೇತವರ್ಣದೊಂದಿಗೆ, ಇದು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಅಥವಾ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿರುವಂತೆ 2-D ಸ್ವರೂಪದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ.
ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ದಪ್ಪ ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾರಗಳಿಂದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾಗಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಮೀಪಿಸಿದರು, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆಯ ಮೇಲೆ ತರ್ಕಬದ್ಧತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು (ಮತ್ತು ರೂಪವು ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ).
1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ನಾಜಿಗಳು ಅಧಿಕಾರಕ್ಕೆ ಬಂದಾಗ, ಎಲ್ಲಾ ಅಭ್ಯಾಸಗಳಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಖಂಡಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸಕರು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ವಲಸೆ ಬಂದರು. ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ವಿನ್ಯಾಸವು ಅದರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸಿದರೂ, ಇದು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಚಳುವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.
ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸದ ಮೇಲೆ ಆಧುನಿಕತೆಯ ಪ್ರಭಾವದ ಬಗ್ಗೆ ವೀಡಿಯೊ ವೀಕ್ಷಿಸಿ
ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಆಭರಣಗಳು, ಗಾಜಿನ ವಸ್ತುಗಳು, ಪಿಂಗಾಣಿ ವಸ್ತುಗಳು, ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ಮೆತು ಕಬ್ಬಿಣ
1930 ರಿಂದ 1960 ರ ದಶಕದವರೆಗೆ ತಮ್ಮ ಕರಕುಶಲತೆಯನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಆಭರಣಕಾರರು, ಹಿಂದಿನ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುವಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ದೃಢನಿಶ್ಚಯ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ವಿಕ್ಟೋರಿಯನ್ ಆಭರಣಗಳು ತುಂಬಾ ಅಲಂಕಾರಿಕವಾಗಿದ್ದವು ಎಂಬ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ಅವುಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಲಾಯಿತು, ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ತುಂಬಾ ಆಡಂಬರವಿಲ್ಲದವು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಆರ್ಟ್ ಡೆಕೊ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ತುಂಬಾ ಕಠಿಣವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಆಭರಣಕಾರರು ಆ ಕಾಲದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು, ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಆಧುನಿಕ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮ್ಯತೆ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆಂದು ಭಾವಿಸಿದರು.
ಜನರು ಬಳಸಬಹುದಾದ ಅನನ್ಯ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಅವರ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯ ಗುರಿಯಾಗಿತ್ತು. ಫಾರ್ಮ್ನ ಆರಂಭಿಕ ಚಾಂಪಿಯನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಸ್ಯಾಮ್ ಕ್ರಾಮರ್, ಅವರ ಅನೇಕ ಸಮಕಾಲೀನರಂತೆ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದ ಗ್ರೀನ್ವಿಚ್ ವಿಲೇಜ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ರಚನೆಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು. ಕ್ರಾಮರ್ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಬೆಳ್ಳಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ತಾಮ್ರದ ಉಂಗುರಗಳು, ಕಿವಿಯೋಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಪಿನ್ಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವಲ್ಲಿ ಪ್ರವೀಣರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಎಲ್ಕ್ ಹಲ್ಲುಗಳು, ಗುಂಡಿಗಳು, ಪಳೆಯುಳಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ನಾಣ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು.
ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ, ಕ್ರಾಮರ್ ತನ್ನ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕ, ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಅಥವಾ ಬಯೋಮಾರ್ಫಿಕ್ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ ಗಾರ್ನೆಟ್ ಅಥವಾ ಓಪಲ್ಗಳಂತಹ ಅರೆ-ಪ್ರಶಸ್ತ ಕಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದನು. ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಆಭರಣ ಚಳವಳಿಯ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಅನಧಿಕೃತ ನಾಯಕ ಕ್ರಾಮರ್ನ ನೆರೆಯ ಆರ್ಟ್ ಸ್ಮಿತ್. ಆಕೆಯ ಆಭರಣಗಳು ಸರಳವಾದ ಬೆಳ್ಳಿಯ ಕತ್ತಿನ ಉಂಗುರಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಬಯೋಮಾರ್ಫಿಕ್ ತುಣುಕುಗಳವರೆಗೆ ಇದ್ದವು.
ಸ್ಮಿತ್ ಕಫ್ಲಿಂಕ್ಗಳು ಮತ್ತು ಕಿವಿಯೋಲೆಗಳಂತಹ ಸಣ್ಣ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರೂ, ಅವರ ಅನೇಕ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳು ದೇಹವನ್ನು ಆವರಿಸುವಷ್ಟು ದೊಡ್ಡದಾಗಿದ್ದವು, ಮಾನವ ರೂಪವು ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಗಳಿಗೆ ಕೇವಲ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಾಗಿದೆ ಎಂಬಂತೆ. ಅವರ ವಿಂಟೇಜ್ ತಾಮ್ರದ ಮಣಿಕಟ್ಟಿನ ಕಫ್ಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ಹೊರ ಮೇಲ್ಮೈಗಳಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾದ "ಜಾಝ್" ಕಫ್ಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಗ್ರಹಯೋಗ್ಯವಾಗಿವೆ. ಬೂಮರಾಂಗ್ಗಳು, ವಕ್ರಾಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಛೇದಿಸುವ ನೇರ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಪರಮಾಣು-ಯುಗದ ಆಕಾರಗಳು ಎಡ್ ವೀನರ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ.
ಇತರ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ, ವಿರೂಪಗೊಂಡ ಮರಳು ಗಡಿಯಾರದಂತೆ ಕಾಣುವ ಬೆಳ್ಳಿಯ ಕಿವಿಯೋಲೆಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಮುತ್ತಿನಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಇತರ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ, ಬೆಕ್ಕಿನ ಕಣ್ಣಿನ ಅಗೇಟ್ ಅನ್ನು ಒಂದು ತುಣುಕಿನ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಅದು ಅವನ ನಿರ್ಜೀವ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಮಾನವ ಮುಖದ ನೋಟವನ್ನು ನೀಡುವಂತೆ ಇತ್ತು.
ವಿಂಟೇಜ್ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಆಭರಣಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಗೌರವಿಸುವ ಮತ್ತೊಂದು ಗ್ರೀನ್ವಿಚ್ ಹಳ್ಳಿಗ ಪಾಲ್ ಲೋಬೆಲ್, ಅವರು ಆರಾಧ್ಯ ಬೆಳ್ಳಿಯ ಪಿನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಕಡಗಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಬೆಳ್ಳಿಯ ಗಾಜು, ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ಊಟದ ಸಾಮಾನುಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಹೊರಗೆ ಬೆಟ್ಟಿ ಕುಕ್, ಬಾಲ್ಟಿಮೋರ್ನಲ್ಲಿ ಬೌಹೌಸ್ ಮೋಡ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಳು.
ಅವಳ ಆಭರಣಗಳು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಮದ ಬಲವಾದ ಅರ್ಥದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಮುತ್ತುಗಳು, ಮರದ ಸಣ್ಣ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳು ಅಥವಾ ಸ್ಫಟಿಕ ಶಿಲೆಯಂತಹ ಅಪೂರ್ಣ ಕಲ್ಲುಗಳ ಚೂಪಾದ ಸ್ಥಾನದಿಂದ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ.
ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಬೌಹೌಸ್ ಅಕೋಲಿಟ್ ಮಾರ್ಗರೆಟ್ ಡಿ ಪಟ್ಟಾ, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಬೌಹೌಸ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಲಾಸ್ಲೋ ಮೊಹೋಲಿ-ನಾಗಿ ಅವರ ಆಳವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ, ಪೀಟರ್ ಮ್ಯಾಕಿಯಾರಿನಿ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಮುಖವಾಡಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯೂಬಿಸಂ ಅನ್ನು ಸ್ಫೂರ್ತಿಗಾಗಿ ನೋಡಿದರು. ಹಿತ್ತಾಳೆ, ತಾಮ್ರ ಮತ್ತು ಬೆಳ್ಳಿಯು ಓಪಲ್ಗಳು, ಅಗೇಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಮರದೊಂದಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಸ್ತುಗಳಾಗಿದ್ದವು.
ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯಾದಲ್ಲಿ 1940 ಮತ್ತು 1950 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಸಮಾನಾಂತರ ಚಳುವಳಿ ನಡೆಯುತ್ತಿತ್ತು. ಹೆನ್ನಿಂಗ್ ಕೊಪ್ಪೆಲ್ ಮತ್ತು ನನ್ನಾ ಡಿಟ್ಜೆಲ್ ಜಾರ್ಜ್ ಜೆನ್ಸನ್ಗೆ ಇಬ್ಬರು ಗಮನಾರ್ಹ ವಿನ್ಯಾಸಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರ ಬೆಳ್ಳಿಯ ಕಣ್ಣೀರಿನ ಹನಿ ಮತ್ತು ಅಮೀಬಾ ನೆಕ್ಲೇಸ್ಗಳು ಡ್ಯಾನಿಶ್ ಗೋಲ್ಡ್ ಸ್ಮಿಥಿಂಗ್ನ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ನೈಸರ್ಗಿಕ, ಸಹ ಪ್ರಾಚೀನ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದವು.
ನಂತರ, 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಫಿನ್ಲ್ಯಾಂಡ್ನಲ್ಲಿ, ಬ್ಜೋರ್ನ್ ವೆಕ್ಸ್ಟ್ರೋಮ್ ಘನ ಬೆಳ್ಳಿ ಮತ್ತು ಹೊಳಪು ಮಾಡಿದ ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು, ಉಂಗುರಗಳು, ಬಳೆಗಳು ಮತ್ತು ಪೆಂಡೆಂಟ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅವು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ ಯುಗ ಮತ್ತು ಸಾವಯವವಾಗಿದ್ದವು. ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಕಲಾವಿದರು ಅನ್ವೇಷಿಸಿದ ಇತರ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳೆಂದರೆ ಪಿಂಗಾಣಿ, ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು, ಗಾಜಿನ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಲೋಹಶಾಸ್ತ್ರದ ಉತ್ಪಾದನೆ. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ, ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬಹುದು:
- ಲೂಯಿಸ್ ಕಂಫರ್ಟ್ ಟಿಫಾನಿ (ವಿನ್ಯಾಸಕ)
- ಎಮಿಲ್ ಗ್ಯಾಲೆ (ಸೆರಾಮಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಗಾಜಿನ ತಯಾರಕ)
- ಆಂಟೋನಿನ್ ದೌಮ್ (ಗ್ಲೇಜಿಯರ್)
- ಲೂಯಿಸ್ ಮಸ್ರೀರಾ (ಆಭರಣ ವ್ಯಾಪಾರಿ)
- ಕಾರ್ಲೋ ಬುಗಾಟ್ಟಿ (ಪೀಠೋಪಕರಣ ವಿನ್ಯಾಸಕ)
- ಲೂಯಿಸ್ ಮಜೊರೆಲ್ಲೆ (ಪೀಠೋಪಕರಣ ವಿನ್ಯಾಸಕ)
- ಗುಸ್ಟಾವ್ ಸೆರುರಿಯರ್-ಬೋವಿ (ಪೀಠೋಪಕರಣ ವಿನ್ಯಾಸಕ)
- ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಗ್ರೂಬರ್ (ಅಲಂಕಾರಕಾರ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ)
- ಜೂಲ್ಸ್ ಬ್ರನ್ಫಾಟ್ (ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ)
- ಆಗಸ್ಟೆ ಡೆಲಾಹೆರ್ಚೆ (ಸೆರಾಮಿಸ್ಟ್)
- ಜಾರ್ಜಸ್ ಡಿ ಫ್ಯೂರ್ (ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ)
ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ
ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಆಧುನಿಕ ಅವಧಿಯು ರೂಪ (ಕಲೆಯ ನೋಟ) ಮತ್ತು ವಿಷಯ (ವಿಷಯ ವಿಷಯ) ಎರಡರಲ್ಲೂ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಮಿತಿಗಳ ವಿಘಟನೆಯ ಉತ್ತಮ ವೀಕ್ಷಕವಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಶಾಖೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿತು, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಅಂತ್ಯದಿಂದಲೂ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯದ ನಾವೀನ್ಯತೆಗೆ ಕಾರಣರಾದರು.
ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖವಾದ ಆವಿಷ್ಕಾರವೆಂದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹೆಚ್ಚು ವಿರೂಪಗೊಂಡ ಶೈಲಿಗಳ ಏರಿಕೆಯಾಗಿದ್ದು, ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯ ಹುಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ "ಉನ್ನತ" ವಿಷಯಗಳಿಗೆ (ಬೈಬಲ್, ಪೌರಾಣಿಕ, ಐತಿಹಾಸಿಕ) ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯ, ದೈನಂದಿನ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ.
ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹುಟ್ಟು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನೈಜತೆಗೆ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಭೌತಿಕವಾಗಿ ವಾಸ್ತವಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿದೆ. ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ನೈಜ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಲೋ ಕಂಟ್ರಿ ಪೇಂಟಿಂಗ್ಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿಸಬಹುದಾದರೂ, ಬಡತನ, ಮನೆಯಿಲ್ಲದಿರುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ಕಠಿಣ ವಾಸ್ತವಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಆಧುನಿಕ ರಿಯಲಿಸಂ ಚಳುವಳಿ ಹೊಸ ವಿಧಾನವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು.
ಈ ಆಂದೋಲನವನ್ನು ಗುಸ್ಟಾವ್ ಕೋರ್ಬೆಟ್ ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದ್ದರು, ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಕೃತಿಗಳು "ದಿ ಸ್ಟೋನ್ ಬ್ರೇಕರ್ಸ್" ಮತ್ತು "ಎಂಟಿಯೆರೊ ಡಿ ಓರ್ನಾನ್ಸ್". ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಲ್ಲ, ಆಧುನಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರೂ, ವಾಸ್ತವಿಕ ಕಲೆ ಇಂದಿಗೂ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿದೆ. ಈ ಕಲೆಯ ಬಹುಪಾಲು ಮೂಲ ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಳುವಳಿಯಂತೆ ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ ಜಾಗೃತವಾಗಿದೆ.
ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮುಂದಿನ ಪ್ರಮುಖ ಹಂತವೆಂದರೆ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ, ಇದು ಒಂದು ದೃಶ್ಯದ ಒಟ್ಟಾರೆ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ವೇಗವಾದ, ಸ್ಕೆಚಿ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ (ನಿಖರವಾದ ವಿವರಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ). ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಬೆಳಕಿನ ಕ್ಷಣಿಕ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಬಣ್ಣಗಳ ಪಕ್ಕದ ಬ್ರಷ್ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳ ಮೂಲಕ (ಇದು ಎರಡೂ ಬಣ್ಣಗಳ ತೇಜಸ್ಸನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ, ಹೀಗಾಗಿ ಪ್ರಜ್ವಲಿಸುವ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ).
ಸ್ಥಳದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರ ಬಿಡಿಸಿ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರ ಬಿಡಿಸುವ ಬದಲು, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಸ್ಥಳದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರ ಮೊದಲ ಗುಂಪು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳು. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಬೇರುಗಳು ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ, ಅವರು ಸಾಕಷ್ಟು ವಾಸ್ತವಿಕ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮ್ಯಾನೆಟ್ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕೆ ಸಡಿಲವಾಗಿ ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ, ಹಿನ್ನೆಲೆಗಳನ್ನು ಸರಳೀಕೃತ ಸ್ಕೀಮ್ಯಾಟಿಕ್ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಿರೂಪಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲ್ಮೈಗಳನ್ನು ಘನ ಬಣ್ಣದ ಪ್ರದೇಶಗಳಾಗಿ (ನಯವಾದ ಛಾಯೆಯೊಂದಿಗೆ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ಬದಲು) ಸಮತಟ್ಟಾಗಿಸುವ ಮೂಲಕ ವಿವಾದವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದರು.
ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಮೊದಲು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾದ "ಲಂಚಿಯನ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್" ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದ್ದವು. ಅವರ ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವು ಹೆಚ್ಚು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ: "ಎ ಬಾರ್ ಅಟ್ ದಿ ಫೋಲೀಸ್-ಬರ್ಗೆರೆ", ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವರ ಮೇರುಕೃತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಶೈಲಿಯ ವಿಸ್ತರಣೆಯು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ವಿವರಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಕೈಬಿಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ತ್ವರಿತ ಬ್ರಷ್ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳು ಮತ್ತು ಘನ ಬಣ್ಣದ ಸ್ಪರ್ಶಗಳಿಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಲಾಯಿತು.
ಪ್ರಮುಖ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿ ಕ್ಲೌಡ್ ಮಾನೆಟ್, ಅವರು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಮುದ್ರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಹುಟ್ಟೂರು ಲೆ ಹಾವ್ರೆ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಅನೇಕ ಕರಾವಳಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸೇರಿವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ "ಇಂಪ್ರೆಷನ್, ರೈಸಿಂಗ್ ಸನ್" ಸೇರಿವೆ. ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು "ಕೇವಲ ಅನಿಸಿಕೆ" ಎಂದು ಟೀಕಿಸಿದಾಗ, ಶೈಲಿಯ ಹೆಸರು ಸುರಕ್ಷಿತವಾಯಿತು.
ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ Monet ಒಂದು ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತಾನೆ, ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಋತುಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಶ್ರೇಣಿಯ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು.
ಈ ವಿಧಾನವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಾಟರ್ ಲಿಲಿ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತುಂಗಕ್ಕೇರಿತು, ಇದು ಮೊನೆಟ್ ನಿವೃತ್ತರಾದ ಮನೆಯ ಹೊರಗಿನ ನೀರಿನ ಲಿಲ್ಲಿ ಕೊಳದ ಅನೇಕ ಚಿಕಿತ್ಸೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.
ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಮೊನೆಟ್ ಜೊತೆಗೆ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಸಿಸ್ಲೆ ಮತ್ತು ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಶೈಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಚಿತ್ರಕಾರರು:
- ರೆನಾಯರ್
- ಮೊರಿಸೊಟ್
- ಅನಿಲದಿಂದ.
ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಸುಕುಗೊಳಿಸಿ ಸರಳಗೊಳಿಸಿದ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳ ನಂತರ, ವಿರೂಪವನ್ನು ಇನ್ನೂ ಮುಂದೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಹೋದ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪು ಬಂದಿತು: ವಾಸ್ತವದ ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳು ಹೆಚ್ಚು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡರೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಹೊಸ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಸಾಧ್ಯ ಎಂದು ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ಗಳು.
ಕೆಲವು ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ಗಳು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು (ಇದರಲ್ಲಿ ಜಗತ್ತು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳಾಗಿ ಸಂಕುಚಿತಗೊಂಡಿದೆ, ಬಿಗಿತ ಮತ್ತು ನಿಯಂತ್ರಣದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ), ಇತರರು ದ್ರವದ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸಿದರು (ಇದರಲ್ಲಿ ಪ್ರಪಂಚವು ದ್ರವ ಮತ್ತು ಸಾವಯವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಓರೆಯಾಗುತ್ತದೆ). ಎರಡೂ ವಿಧದ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ದ್ರವ) ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಅವಾಸ್ತವಿಕ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ.
ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರವರ್ತಕ ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ, ಅವರು ದೃಶ್ಯದ ಭೌತಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳಾಗಿ ಸರಾಗವಾಗಿ ಸರಳೀಕರಿಸಿದರು. ಇದು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ, ನಿರ್ಬಂಧಿತ ನೋಟವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ (ಅವನ ಆದ್ಯತೆಯ ವಿಷಯ) ಕಾರಣವಾಯಿತು.
ದ್ರವ ವಿರೂಪತೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರವರ್ತಕ ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಶೈಲಿಯು ದ್ರವ ಮತ್ತು ವರ್ಣಮಯವಾಗಿದ್ದು, ಹಳದಿ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ದಿ ಸ್ಟಾರಿ ನೈಟ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯಾಗಿರಬಹುದು.
ಜಾರ್ಜಸ್ ಸ್ಯೂರಾಟ್ ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ರೂಪವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು: ಪಾಯಿಂಟಿಲಿಸಂ, ಇದರಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಬಣ್ಣದ ಹಲವು ಚುಕ್ಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಲಾ ಗ್ರಾಂಡೆ ಜಟ್ಟೆ ದ್ವೀಪವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ "ಭಾನುವಾರ ಮಧ್ಯಾಹ್ನ" ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪಾಯಿಂಟಿಲಿಸ್ಟ್ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ.
ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಶಿಲ್ಪ
ಆಧುನಿಕ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಅಗಸ್ಟೆ ರಾಡಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಕನಿಷ್ಠೀಯತಾವಾದದ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅಂತ್ಯಗೊಳ್ಳುವ ಶಿಲ್ಪ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರು ಬಳಸುವ ವಿಧಾನಗಳು.
ರಾಡಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಚಳುವಳಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವುದು ಈಗ ಕ್ಲೀಷೆಯಾಗಿ ಕಂಡುಬಂದರೆ, ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ತುಣುಕು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ದೇಹದ ಹೊಸ ಆಸಕ್ತಿ.
ಹಾಗೆಯೇ, ಮೇಲ್ಮೈ ಚಿಕಿತ್ಸೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಮೇಲ್ಮೈ ವಿವರ, ಚಲನೆಗೆ ಗಮನ, ಆಕೃತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಬಾಹ್ಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಮ್ಮಿಳನ ಅಥವಾ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಬ್ರಾಂಕುಸಿ "ಸಾರ" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪದ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಅಮೂರ್ತತೆ, ವಿಘಟನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪರಿಗಣನೆ, ಅಂದರೆ, ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಆದರ್ಶವಾದದಿಂದ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ನಿರ್ಗಮನ.
ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಷಯದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಕ್ಕಿಂತ ವಿನ್ಯಾಸ, ರೂಪ ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣಕ್ಕೆ ಒತ್ತು ನೀಡಿದರು. ಅಂತಿಮ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಬಳಸದ ವಸ್ತುಗಳ ಬಳಕೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಬಟ್ಟೆ, ಜವಳಿ ಮತ್ತು ಇತರ ಮಿಶ್ರ ಮಾಧ್ಯಮಗಳ ಬಳಕೆ. ೧೮೭೮ ಮತ್ತು ೧೮೮೧ ರ ನಡುವೆ ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್ ರಚಿಸಿದ "ಹದಿನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ಪುಟ್ಟ ನರ್ತಕಿ"ಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವಂತೆ, ಇದು ಪ್ರಸ್ತುತ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿದೆ.
ಮಾನವ ಮತ್ತು ಯಾಂತ್ರಿಕ ಅಂಶಗಳ ಸಮ್ಮಿಳನವನ್ನು ಯಂತ್ರಯುಗದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸಲಾಗಿದೆ, ಉಂಬರ್ಟೊ ಬೊಕಿಯೊನಿ ಮತ್ತು ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಲಿಪ್ಚಿಟ್ಜ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಅವಧಿಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ದುರ್ಬಲತೆಯ ಜೊತೆಗೆ. ಮೆಡಾರ್ಡೊ ರೊಸ್ಸೊ ಮತ್ತು ಆಲ್ಬರ್ಟೊ ಜಿಯಾಕೊಮೆಟ್ಟಿ.
ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ, ಅಂದರೆ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಹೊರಗಿನ ಕಲೆಯ ಪ್ರಭಾವವು ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಿಗಳಿಗೆ ಬಹಳ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ನೌಮ್ ಗ್ಯಾಬೊ ಮತ್ತು ಆಂಟೊಯಿನ್ ಪೆವ್ಸ್ನರ್ ಅವರಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಲಲಿತಕಲೆ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ಬಳಸದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ಗಳಂತಹ ಹೊಸದಾಗಿ ಕಂಡುಹಿಡಿದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.
ಈ ಹಿಂದೆ ಬಳಸಿದ ವಸ್ತುಗಳು ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ, ಅವುಗಳೆಂದರೆ: ಇಸಾಮು ನೊಗುಚಿಯೊಂದಿಗೆ ಅಲ್ಯೂಮಿನಿಯಂ, ಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ದೀಪಗಳಿಗೆ ವಿದ್ಯುತ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಕ್ಲೌಡೆಲ್ನಿಂದ ಮೋಟಾರೀಕೃತ ಚಲನೆಗೆ, ಜೂಲಿಯೊ ಗೊನ್ಜಾಲೆಜ್ನಿಂದ ಕಬ್ಬಿಣ, ಅರಿಸ್ಟೈಡ್ ಮೈಲೋಲ್, ಸ್ಟೀಲ್ ಮತ್ತು ವೆಲ್ಡ್ ಡೇವಿಡ್ ಸ್ಮಿತ್ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೊ ಗೊನ್ಜಾಲೆಜ್ ಅವರಿಂದ ಲೋಹಗಳು, ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಬ್ರಾಂಕುಸಿಯಿಂದ ಮರ ಮತ್ತು ಲೂಯಿಸ್ ನೆವೆಲ್ಸನ್ ಅವರಿಂದ ವಸ್ತುಗಳು ಕಂಡುಬಂದಿವೆ.
ಆಧುನಿಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ವೀಡಿಯೊ ವೀಕ್ಷಿಸಿ
ಆಂಟೋನಿಯೊ ಕ್ಯಾನೋವಾ ಮತ್ತು ಲೊರೆಂಜೊ ಬಾರ್ಟೊಲಿನಿ ಮುಂತಾದ ಹಿಂದಿನ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮಾಡಿದ ಚಲಿಸುವ ಶಿಲ್ಪಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳಿವೆ. ಇಂದು ನಾವು ಚಲನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸುತ್ತೇವೆ, ಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಚಲನೆಯ ಸಲಹೆ ಮತ್ತು ನಿಜವಾದ ಚಲಿಸುವ ಶಿಲ್ಪಗಳು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಪಡೆದವು. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಕಾಲ್ಡರ್ ಮತ್ತು ಲಾಸ್ಲೋ ಮೊಹೋಲಿ-ನಾಗಿ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಚಲನೆಯ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಜಾರಿಗೆ ತಂದರು.
ಧನಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು ಕಲಾಕೃತಿಯ ಸುತ್ತಲಿನ ಋಣಾತ್ಮಕ ಜಾಗದ ನಡುವಿನ ಉದ್ವೇಗ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯು ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ, ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆರಂಭಿಕ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಜಿಯಾಕೊಮೆಟ್ಟಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಮತ್ತು ಡೇವಿಡ್ ಸ್ಮಿತ್ ಅವರ "ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು" ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಜೀನ್ ಆರ್ಪ್, ಹೆನ್ರಿ ಮೂರ್ ಮತ್ತು ಬಾರ್ಬರಾ ಹೆಪ್ವರ್ತ್ ಅವರ ಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ.
ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರು, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಆರ್ಕಿಪೆಂಕೊ, ರೇಮಂಡ್ ಡಚಾಂಪ್-ವಿಲ್ಲನ್, ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್, ಹೆನ್ರಿ ಗೌಡಿಯರ್-ಬ್ರೆಜೆಸ್ಕಾ, ಗ್ಯಾಸ್ಟನ್ ಲಾಚೈಸ್, ಹೆನ್ರಿ ಲಾರೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಅರಿಸ್ಟೈಡ್ ಮೈಲೋಲ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಅನೇಕರು ಇತ್ತೀಚಿನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ತೊರೆದರು, ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಮೇಲಿನ ಅವಲಂಬನೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಮೇಲಿನ ಅದರ ದಾಸ್ಯದಿಂದ ಅದನ್ನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯದ ಶಿಲ್ಪಿಗಳ ನಂತರದ ಯಾವುದೇ ಪೀಳಿಗೆಗಿಂತ ಮಾಧ್ಯಮವನ್ನು ಮುಂದೆ ಕೊಂಡೊಯ್ದರು.
ಆಧುನಿಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ
ಆಧುನಿಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗಳು, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ, ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿತೆ ಮತ್ತು XNUMX ನೇ ಮತ್ತು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಕೈಗಾರಿಕೀಕರಣಗೊಂಡ ಸಮಾಜದ ಕಟ್ಟಡದ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಹಿಂದಿನ ಶೈಲಿಗಳ ಎಲ್ಲಾ ರೂಪಾಂತರಗಳ ನಿರಾಕರಣೆಯಿಂದ ಬೆಳೆಯಿತು. ಇದಲ್ಲದೆ, ರಚನಾತ್ಮಕ ಕಬ್ಬಿಣ ಮತ್ತು ಉಕ್ಕು, ಬಲವರ್ಧಿತ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಮತ್ತು ಗಾಜಿನ ಹೊಸದಾಗಿ ಲಭ್ಯವಿರುವ ಕಟ್ಟಡ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳಿಂದ ಇದು ಬೆಳೆಯಿತು.
ಆಧುನಿಕೋತ್ತರವಾದದ ಹರಡುವಿಕೆಯ ತನಕ, ಆಧುನಿಕ ರಚನೆಯು ಆಧುನಿಕ ಪೂರ್ವದ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಅನ್ವಯಿಕ ಆಭರಣ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರದ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಆಧುನಿಕ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯ ಒತ್ತಡವು ಕಟ್ಟಡಗಳ ಮೇಲೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಏಕಾಗ್ರತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅದರ ಲಯಬದ್ಧವಾದ ಜನರು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುತ್ತವೆ.
ಈ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಕೈಗಾರಿಕೀಕರಣಗೊಂಡ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಹೊಸ ರೀತಿಯ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಕಾರ್ಪೊರೇಟ್ ನಿರ್ವಹಣೆ ಅಥವಾ ಸರ್ಕಾರಿ ನಿರ್ವಹಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಚೇರಿ ಕಟ್ಟಡಗಳು. ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಚಲನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ:
- ಚಿಕಾಗೋ ಶಾಲೆ
- ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕತೆ
- ಆರ್ಟ್ ಡೆಕೊ
- ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ
- ಡಿ ಸ್ಟಿಜ್ಲ್, ಬೌಹೌಸ್
- ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶೈಲಿ
- ಹೊಸ ಬ್ರೂಟಲಿಸಂ
- ಆಧುನಿಕೋತ್ತರವಾದ
ಆಧುನಿಕ ಕಲಾವಿದರು
ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸವು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಸಾಧನೆಗಳ ಇತಿಹಾಸವಾಗಿದೆ. ಆಧುನಿಕ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ದೃಶ್ಯ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕೆಲವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹಿಂದಿನ ಚಳುವಳಿಗಳು ಅಥವಾ ಆಲೋಚನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದರೆ, ಆಧುನಿಕ ಯುಗದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಮುಖ ಗುರಿಯು ಅವರ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಶುದ್ಧ ಸ್ವಂತಿಕೆಯ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಮುನ್ನಡೆಸುವುದಾಗಿದೆ.
ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ಸ್ವತಂತ್ರ ಚಿಂತಕರಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಸ್ಥಾಪಿಸಿಕೊಂಡರು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ "ಉನ್ನತ ಕಲೆ" ಯ ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹ ರೂಪಗಳನ್ನು ಮೀರಿದ ಸಾಹಸವನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರಾಜ್ಯ ಅಕಾಡೆಮಿಗಳು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳ ಮೇಲ್ವರ್ಗದ ಪೋಷಕರಿಂದ ಬೆಂಬಲಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ನಾವೀನ್ಯಕಾರರು ಅನೇಕರು ಅಶ್ಲೀಲ, ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ಅಥವಾ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕೊಳಕು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ ವಿಷಯವನ್ನು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ.
ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ನಿಂತಿರುವ ಮೊದಲ ಆಧುನಿಕ ಕಲಾವಿದ ಗುಸ್ಟಾವ್ ಕೌರ್ಬೆಟ್, ಅವರು 1849 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಇದು ಅವರ 1850-XNUMXರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಿಂದ ಬಹುಮಟ್ಟಿಗೆ ನೆರವೇರಿತು, ಬರಿಯಲ್ ಅಟ್ ಓರ್ನಾನ್ಸ್, ಇದು ರೈತ ಹಳ್ಳಿಯೊಂದರ ಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾ ಜಗತ್ತನ್ನು ಬೆಚ್ಚಿಬೀಳಿಸಿತು.
ತೆರೆದ ಸಮಾಧಿಯ ಸುತ್ತ ಕೊಳಕಾದ ಕೃಷಿ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ನೋಡಿ ಅಕಾಡೆಮಿ ಕೆರಳಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಅಂತಹ ದೊಡ್ಡ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪುರಾಣಗಳು ಅಥವಾ ಐತಿಹಾಸಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮಾತ್ರ ಸೂಕ್ತ ವಿಷಯಗಳಾಗಿವೆ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಕೋರ್ಬೆಟ್ ಅವರನ್ನು ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಬಹಿಷ್ಕರಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಆಧುನಿಕ ಕಲಾವಿದರ ನಂತರದ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿ ಸಾಬೀತಾಯಿತು. ಈ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿರಾಕರಣೆ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಆಧುನಿಕ ಯುಗದಲ್ಲಿ ನೂರಾರು ಕಲಾವಿದರು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿದ್ದಾರೆ.
ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಧುನಿಕ ರೂಪದ ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಕೆಳಗೆ ನೀಡಲಾಗಿದೆ:
- ಯುಜೀನ್ ಅಟ್ಗೆಟ್
- ಹಿಪ್ಪೊಲೈಟ್ ಬ್ಲಾಂಕಾರ್ಡ್
- ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ
- ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ
- ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್
- ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್
- ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್
- ಹೆಕ್ಟರ್ ಗೈಮಾರ್ಡ್
- ವಾಸಿಲಿ ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ
- ರೌಲ್ ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಲಾರ್ಚೆ
- ಜಾಕ್ವೆಸ್-ಹೆನ್ರಿ ಲಾರ್ಟಿಗ್ಯೂ
- ಫೆರ್ನಾಂಡ್ ಲೆಗರ್
- ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ
- ಜೋನ್ ಮಿರೊ
- ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್
- ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ
- ಪಿಯೆಟ್ ಮಾಂಡ್ರಿಯನ್
- ಫ್ರಾಂಜ್ ಕ್ಲೈನ್
- ಪಾಲ್ ಕ್ಲೀ
- ಫ್ರಾಂಟಿಸೆಕ್ ಕುಪ್ಕಾ
- ಪಾಲ್ ಸ್ಟ್ರಾಂಡ್
- ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಶೀಲರ್
- ಟೌಲೌಸ್ನ ಹೆನ್ರಿ
- ಲಾಟ್ರೆಕ್
- ಎಡ್ವಾರ್ಡ್ ವಿಲ್ಲಾರ್ಡ್
ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕುರಿತು ನೀವು ಈ ಲೇಖನವನ್ನು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವೆಂದು ಕಂಡುಕೊಂಡರೆ, ಇವುಗಳನ್ನು ಆನಂದಿಸಲು ನಾವು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತೇವೆ:
